一直伴随中国传统文化艺术的发展而发展,也是中国瓷器史上的重要瓷窑

摘要:中国人物画艺术与青瓷的结合不是历史的偶然,它是现代审美风尚和美学理念的必然,中国人物画作为装饰元素广泛地应用于青瓷工艺,不仅丰富了青瓷装饰的内容和形式,而且突破了传统青瓷以器型和釉色作为对象的单一审美

龙泉青瓷的前世

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原标题:相看两不厌——中国人物画与青瓷的互相表达

龙泉青瓷的历史可以上溯到魏晋南北朝时期,龙泉人利用当地优越的自然条件,制造出青瓷,开创中国陶瓷美学的新境界。从南北朝到唐五代以前这都属于龙泉青瓷的早期发展时期,早期发展是缓慢的。因为当时的龙泉窑是以土窑为主的,烧成温度和技术还有欠缺。到唐代以后,慢慢地受到瓯窑、越窑、婺州窑的影响,特别是越窑的影响,初步形成规模,并追歼形成淡青的釉色,为两宋龙泉青瓷的繁荣奠定了基础。

芬芳(龙泉青瓷)

龙泉青瓷的今生

龙泉窑起源于三国两晋,发展于北宋,兴盛于宋元,衰萎于明晚期,但其发展一直延续至清末,气脉逾千年而未断,可谓举世闻名的历史名窑。中国人物画作为一种相对独立的纯绘画艺术也有着悠久的历史传承和深厚的文化底蕴,一直伴随中国传统文化艺术的发展而发展,传递着传统艺术家对社会、民族、人生的认识、感悟以及美学。

龙泉青瓷在民国时期取得了非常大的成就,也可以说是一个复苏的传奇时代。此时,龙泉青瓷的釉色非常纯正,普遍带有开片,风格、造型基本上时在仿造宋代。自新中国成立以后,党和政府就一直重视龙泉瓷的传承和创新。龙泉青瓷的魅力得到了长足的发展,尤其在2009年申请世界非物质文化遗产成功,作为唯一入选目录的陶瓷类,为龙泉青瓷的发展创造了新的契机,龙泉青瓷正在成为民族陶瓷文化的新名片。

“以青为贵,以饰为美”。经高温还原烧制,釉层厚而透明,釉质莹润如玉,釉面匀净雅,透露着丰富的审美意蕴,传递出难以一眼望穿的美感和韵味。

龙泉青瓷一直以单色釉而闻名,中国传统美学和绘画强调的也是单纯、简朴。在这里,青瓷与中国画达成了审美共识。以龙泉青瓷传统精湛的工艺技术为基础,融合绘画技法元素,就形成了工艺美术的独特技法,从器型设计到装饰制作直至烧成工艺,需要经过一系列精细的工艺流程,使青瓷的表现手法更加丰富与多样化,促进了现代青瓷装饰品位的提升。

龙泉青瓷的器型与装饰

严少英龙泉青瓷作品

在笔者看来,青瓷人物画的价值至少包括三个方面。其一,泥土的二度激活。艺术的魅力就在于打动人心。青瓷人物画装饰在很大程度上扩大了青瓷的鲜活性,让泥土有了生命,向世人述说着一个一个动听感人的故事。如作品《母爱系列》通过龙泉青瓷玉质感的釉色深浅,表现了中国人物画层次分明又相融相生的艺术效果,追求“水之趣在天,瓷之趣在釉,釉之趣在饰”的艺术境界。作品的造型来源于母亲的乳房,而乳房是母爱的具象,更是生命的源泉,寄托着母亲希望孩子快乐健康成长的真挚情感。

**日用类器型
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龙泉窑,宋代六大窑系之一,也是中国瓷器史上的重要瓷窑。

其次,青瓷人物画是对青瓷的二度激活。绘画性装饰艺术显现出龙泉青瓷最为“文化”的闪光点,是对青瓷审美内涵的进一步丰富和完善,形成新的现代审美。青瓷中国人物画装饰延续了青瓷装饰的传统,借鉴了陶瓷传统装饰的工艺和成就,在现代青瓷烧制技术的支撑下做出了大胆的装饰革新,发掘青瓷装饰新的表现语言和审美情趣,实现了对陶瓷装饰的丰富和对青瓷工艺的创造性发展。如作品《芬芳》巧妙地运用釉色、荷叶和人物相互映衬,烘托出自然的芬芳、生命的芬芳、未来的芬芳。在龙泉青瓷晶莹润泽的粉青釉烘托下,整个作品格调清雅、写意自然,表达了自然的和谐、对生命的礼赞、对美好的向往。

“雨过天晴云破处,梅子流酸泛绿时”。龙泉青瓷是汉族传统制瓷工艺的珍品,从南朝时期,龙泉汉族劳动人民利用当地优越的自然条件,开始烧制青瓷;至南宋时烧制出了晶莹如玉的粉青釉和梅子青釉,标志着龙泉青瓷达到了巅峰。龙泉青瓷的传统器形当中,最主要的一类是几千年随着时代变迁而不断推陈出新的日用瓷器形,如盘、碗、杯、洗、瓶、炉一类,造型千变万化,种类繁多。

古今中外销瓷的“明星”品类

其三,绘画传统的二度激活。当代中国人物画作为展现艺术家思想与审美的载体之一,凝聚了艺术家的经历、体验、涵养以及社会责任。青瓷中国人物画可以说是对传统的一次致敬和超越,在“类玉如冰”的釉色中清晰透明地呈现中国人物画的气质,将现代艺术个性审美情趣融于青瓷技艺中,透视出现代绘画艺术者内心的精神灵气,在青青釉色里传达出一种心灵与自然的和谐统一。如作品《畲族姑娘》以中国白描画坯上细刻的绘画性技艺,通过刻划的深浅、虚实、长短,在青釉中呈现自然的绿色,以釉色传达心境,是龙泉窑绘画性刻画技艺装饰追求的人文精神。

仿古类器型

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总之,中国人物画艺术与青瓷的结合不是历史的偶然,它是现代审美风尚和美学理念的必然,中国人物画作为装饰元素广泛地应用于青瓷工艺,不仅丰富了青瓷装饰的内容和形式,而且突破了传统青瓷以器型和釉色作为对象的单一审美模式,开拓了青瓷装饰和审美的新领域。中国人物画借助青瓷,可以一改以往纸上画画短暂易朽的不足。青瓷和中国人物画相得益彰,由此开始了相互增益的艺术历史。

仿古类器形,多为工艺瓷。制瓷人一般不惜工本,追求器形巧致精美,多供官府使用,其中又以仿制宋代器形的作品较为普遍。如宋代的瓷器至明朝时仍有仿制,清雍正时期仿制的宋代官窑至今仍令老成的藏家难辨真假。宋时器形虽婉约精致,缺少点大气阳刚之美。而另一种仿古制瓷则多以仿制春秋战国或秦汉时期的青铜器为主,此类器形多为大器件,烧制难度大,作品多气象万千,端庄肃穆。

从宋代开始,龙泉青瓷经由海上大量销往海外,堪称古今中外销瓷的“明星”品类

得天独厚的装饰器形工巧端正自然须配上得天独厚的装饰,再结合独特的釉色方有制作出上乘龙泉青瓷的可能,纹饰之重要性不言而喻。自古以来青瓷的装饰无外乎开片、跳刀、绞胎、印纹、刻划花、贴花等几种类型。开片是青瓷生产过程中釉面自然开裂的一种缺陷,本无审美可言。古人通过观察掌握了制作裂纹釉的技术,从而引出了流行中国上千年的开片青瓷,俗语云:破镜难以重圆,因而受到历代官宦的推崇和喜爱。

釉色——清润如玉

龙泉青瓷的技艺特征

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**青瓷的配釉技术
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南宋时烧制出晶莹如玉的粉青、梅子青釉色,将青瓷推向顶峰。被誉为“青瓷釉色与质地之美的顶峰”

龙泉人利用当地的独特的自然资源,把土、水、火的艺术发挥得淋漓尽致,演奏出优雅的泥巴之乐。龙泉窑工成功地创烧出粉青、梅子青等釉色,开创了中国青瓷新美学,把中国青瓷的釉色之美发挥到了极致。

梅子青,釉层厚而透明,釉色莹润如玉,温润泽和,远看如树枝上挂着的梅子,故得此名。

多次施釉

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龙泉青瓷的最大特点是多次施釉,因其胎色是白或者黑灰,多次施釉可以用釉色遮盖出原本较深的胎色。通常窑工先施一遍釉,干了以后再施一遍,以此类推,多次施釉是龙泉青瓷制作中必不可少的一个环节。

粉青釉,釉色青绿淡雅,釉面光泽柔和,达到类玉的效果,为青釉中最佳色调之一。

厚釉烧瓷

严少英作品,釉色翠青如梅

龙泉人将青山、绿水、蓝天和草地般苍翠的青色溶进一遍又一遍的釉层,然后厚釉烧成瓷器。其釉质恬静淡雅,凝聚自然界的生命之色。龙泉人创烧的厚釉烧瓷,以多次施釉的工艺,令釉层滋润柔和,犹如美玉。

龙泉青釉瓷的釉色之美,就是最直观最表象最易被捕捉到的美。翠青如绿梅子,粉青若淡蓝天,宁静、祥和、鲜活、张扬着勃勃生命力。

开片的控制技术

装饰工艺——返璞归真

一件瓷器开什么样的片,大片还是小片,用何种方式开片都是有讲究的。人为是可以控制的,体现出龙泉窑工的精湛技艺,如根据胎釉的配方不同、收缩力不同,出现的效果也不同,开片控制技术是龙泉人特有的技艺。

龙泉青瓷全然素色,但龙泉的工匠们巧妙发明了一些装饰技法,如刻花、模印、贴花、雕塑等,为沉静的青瓷增添几分灵动变化。

龙泉青瓷的发展演变

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隋唐五代

龙泉青瓷的雕刻分为阳雕与阴雕,阳雕称为浮雕,为凸起形状。阴雕称沉雕,将雕刻材质表面刻入形成凹陷。刻上的图案反映百姓的生活习俗和审美追求。

隋唐五代时受到瓯窑、越窑、婺州窑的影响,特别是越窑的影响,初步形成规模,并追歼形成淡青的釉色。五代时龙泉青瓷胎壁薄而坚硬,质地细腻,呈淡淡的灰白色,以烧制民间瓷为主。

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北宋

龙泉市非物质文化遗产传承人严少英老师将浮雕与龙泉青瓷两者结合。

北宋时龙泉窑的青瓷已有自己独有的风格,最明显的是釉色葱翠、釉层透明、玻璃质感强,这时的龙泉窑成为浙江青瓷的代表。烧造黑胎厚釉青瓷与白胎厚釉青瓷,往往同窑合烧。

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南宋

阅书/侍女青瓷杯 63319

南宋是龙泉青瓷发展的巅峰时期,烧瓷釉采用了二元配方,即瓷石加紫金土发明了晶莹如玉的粉青釉和梅子青釉,被认为青瓷中最经典的釉色。南宋后期受官窑启发的薄胎厚釉器物最被推崇。

手工刻绘,惟妙惟肖,给人以身临其境之感。

元代

南山櫵夫青瓷杯 63314

元代龙泉青瓷的特点,在装饰技艺手法上除继承北宋时期常用的划、贴、堆之外,还开创了点彩和镂空等技法,刻印文字也很流行。据考古资料显示,已发现窑址200处以上。

严少英老师经过拉胚、刻花装饰、烧制等80多道工序烧成作品,成功率仅有30%

明代龙泉青瓷与宋元时期相比,无论产量还是质量,均已大为逊色,呈衰退之势。器构造型有高足碗、瓶、炉、壶等、普遍特点是胎体厚重,釉色透明度较高、成型草率,质量粗糙。

对弈/侍女青瓷杯 63320

本文转至爱艺术爱生活    2017/2/24

釉水盈润器型稳健,其美,不可多得。

清静自然,安之若素

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