中中原人民共和国绘画作品展览区复评工作在江西克雷塔罗实行,国展小说的数额多了

个性画家,都去哪儿了?

事实上,那些视角独特,与人们认知息息相关的作品更能引起观众的驻足关注。比如同样是反映时代生活,《尖峰食刻》的视角就比较独特;同样是花鸟画,《珍禽图》体现了一种环保意识,《芳华》则在朴实中见雅致;同样是表现历史人物,《梁思成与林徽因》就更能给人以亲切感,体现出一定的文化品位;同样是现实题材,《对话》在选题和表现手法方面也别具一格……可惜此类作品只是少数。

范迪安表示,每次参加评选都是一次学习和了解美术发展最新形势的机会,这次中国画展区的复评工作为我们打开了中国画当代创作的整体图景。看到这些体现时代新气象、新内涵和新面貌的作品,我们十分高兴并且振奋,这次送展作品的水平有了普遍提高,整体面貌喜人。

在我看来,主要有以下原因:

罗剑华《珍禽图》,228cm×192cm,中国画

作品题材多样

下一届全国美展的中国画,除了新出现的工程、新闻等“新”题材,会有其他“新”吗?

孙娟娟《对话》,220cm×180cm,中国画

经各省选送,本届全国美展中国画复评最终收到参评作品1184件,其中人物画作品606件,山水、花鸟画作品578件。经过严格评选,中国画展区共遴选出604件入选作品,其中,进京作品88件(含获奖提名作品12件)。

说本届画展作品没辨识度,其实我并不认可。社会上不时举办的名家邀请展,就不存在作品辨识度低的问题,只要是对中国美术稍有了解的观众,从展厅中揪出几张不看题款便可知作者是谁的作品也并非难事,但这种超强识别性出现在全国美展中,会是好事吗?

言及艺术家作品的辨识度,我们不能仅仅理解为个人风格的不同,这种辨识度还体现在题材的选择、手法的运用、理念的差异、视角的不同等多个层面,应该是区别于他人的一种个体差异性,既反映出艺术家的创新能力,也体现了他们的价值追求。对于一个艺术家而言,独到的风格固然能够提高其作品的辨识度,但一旦将其固化,也有可能成为束缚其创作的障碍,并不见得是件好事。

摘要:
近日,“第十三届全国美术作品展览”中国画展区复评工作在山东济南举行。参加评选的有:复评评审委员会主任冯远、范迪安、徐里,副主任:人物组李翔、杨晓阳、周京新,花鸟山水组王书平、李劲堃、马锋辉,委

无需讳言,六百余件中国画虽然题材、内容、色调、技法不同,但呈现给观者的感觉实则差不多,甚至与前几届的全国美展或每年的专项展相比也并没有太多不同。当然也不太看得出画家的个性,画家的艺术语言、身份识别都变得隐匿,大概20多种风格及题材的作品再加上不同作者的名字,如同一批新的作者到展厅交上一份可以入围的标准答案然后快速闪人,之后又换上另外一批人。吴冠中曾批评美术界不少艺术家的作品是“戴着面具跳舞”,即是说看不到画家的真实性情。曾经的个性画家都去哪儿了?又是为何?

黄荣波《梁思成与林徽因》

期待看到老中青

其二,思考不够,难以沉淀出撼人之作。无论是全国美展中的中国画展,还是中国画专项展,大多是求新求变的年轻人的舞台,都可谓是“青年美展”。年轻画家社会阅历普遍不够,只能有样学样模仿某些创作手法,甚至受制于国展冲刺班的套路。年轻画家理性而谨慎,喜欢画自己眼睛所见,基于摄影与PS处理再变成绘画图式,也就导致题材的套路:没思想就画思想家,表现时代就找时代符号,讴歌人民就把人民搬上画面,喜欢表现藏族老人、靓女逛街、军人训练、游客拍照、查干湖收网、惠安女劳作、田间的歇晌、地头的拖拉机、大型工程建设、城市农民工劳作……如果是工笔,线条则多游丝类,设色为三矾九染外加喷绘拓印,因此就一定程度上带来画面的高度相似。

240cm×194cm,中国画

体现时代精神

其一,时间不够,难以创作出具个性的力作。稍了解情况就知道,现在的画家很“忙”,即便下定决心为全国美展创作作品,从选题到制作大多半年而已。没有足够时间的准备,选些“稳妥”的题材甚至拍张照片便是开始,即便技法高超也难出个性力作。一些经典名作的创作历时十分漫长,如1415年根特市长约多库斯·威德向胡伯特·凡·艾克订制《根特祭坛画》,画家历时10年未完成而去世,后由弟弟扬·凡·艾克继续绘制直到1432年才完成。而《蒙娜丽莎》约在1503年开笔,到1517年才最终完成。

国展作品的数量多了,随之而来的是同质化的作品多了,个性化富有创意的元素少了,单件作品的辨识度普遍不高,观众在看展时会因为似曾相识而产生审美疲劳,这些作品也难以给人们留下深刻印象。

反映鲜活生活细节

平心而论,相比业界较为认可的1984年的第六届全国美展,本届作品在制作水平、画面效果、装裱方式等方面都远超之。这些作品尺寸统一、水平齐整,但却少有让人眼睛一亮者。无论工笔或是写意,整体以偏工一路、两米见方画面呈现,画面则以满密繁复色为重要特征,若把吴昌硕、齐白石等前贤偏于散乱的小幅作品放入,反倒是不搭。也因此,入展作品虽多,画家的个人辨识度却降低了。人们心中个性十足、创造力爆棚的画家,突然成了路人甲乙丙丁。

近些年来,除了五年一届的“全国美术作品展览”之外,还有不少由中国美协或中国书协主办的美术、书法展览,可以将它们视为“全国美展”或“全国书展”的初级版,但这些同类展览却大同小异,辨识度并不高。

孙震生 雪域欢歌 190×220cm 2019年 皮纸 矿物色箔

【编者按】
五年一届的全国美术作品展览(以下简称全国美展),作为我国规格最高、规模最大、学术水平最强的全国性美术盛事,一直备受美术界的关注。今年是新中国成立70周年,与新中国共同成长的全国美展的第十三届全国美展也已全面开启,总体而言,如中国美术家协会分党组书记、驻会副主席徐里所讲:“本届展览遴选出来了一些符合时代精神的优秀作品,整体而言是一次水平较高、充满真善美和正能量的大展。”当然,也有不少学者对本届全国美展以及即将开幕的全国书法篆刻展览提出批评和建议,比如国展作品为何缺乏辨识度?在上一期中,本栏目特以“为何作品数量多了,辨识度却低了”为专题展开讨论,而本期新闻时评则延续此话题,邀请相关学者继续探讨“辨识度缺失谁之过?”

李恩成《芳华》,180cm×180cm,中国画

在对艺术形式的探索上也呈现出新面貌。中国画界有一种研究趋势,表现在两个方面:一是群像多,比起较少人物的作品,多数人物的群像式作品则需要画家具有娴熟的技巧和掌控整个画面结构、气势、动态的能力;二是在艺术语言上,写意水墨与工笔的相融合有新意。以往评选时都有点担忧工笔占上风,写意水墨相应较弱,从这一次参评作品来看,比例上很适度,且写意水墨在表现手法上吸收了工细的特点,工细的作品也吸收了写意水墨语言的优长,更加注重韵律、节奏和气氛。这说明画家们在新的视觉文化下,更多地打开眼界,既看中国画自身的历史进程,也观照当代美术的整体发展。这样一大批中青年画家在中国画语言的现代探索上的新起色,使得中国画在艺术表现力上也体现出了时代精神。

其四,信息通达,会阻碍特立独行之作。1999年7月26日,我曾在《美术报》撰文《正在消失的地方画派》,认为在资讯发达、交通便捷与人员流动频繁等情况下,那种因为与世隔绝而保持独特地方艺术特色的画派已不可能存在。同理,在这样一个收件要求明确,而且动员会、看稿会颇多的大展,画家的信息获得与技法养成也差不多,就特别容易受到某些时尚及潜在规定的影响,从而阻碍特立独行之作的出现。是否应该反思,目前这种展览体制对画家个体及个性的吞噬。

图片 1

徐里表示,总体而言,中国画展区复评作品在内容、形式、语言风格、技巧上都有了很大突破,作品整体情况较为理想。第一,画家的创作非常用心,这也是近年来美术界在变化过程中的集中体现,美术家们走出了画室、走进了生活,很多作品源于生活、表现生活、讴歌时代。从目前的作品内容来看,应该说达到了预期目的,各行业、各民族、各相关题材作品都有很好的呈现,因此,从思想内容来说,这是一批非常好的反映生活、反映时代的作品;第二,中国画展区作品整体水平较高,并且水平较齐,差距并不悬殊,这说明了近年来画家们在解决思想性问题的同时,也把过去一些比较浮躁的,带有物质的、虚无的,乃至去思想化、自由化的影响着创作的一些东西,慢慢调整摒弃掉了。因此,更多画家能够安下心来解决艺术创作的本源问题,例如怎样对待传承、创新、吸收、创造等问题,怎样从高原走向高峰,怎样通过中国画的形式表达时代精神?这充分体现了中国画的一种创作走向。此外,五年一届的全国美展作为规模最大、参与范围最广、作品种类最多、最具影响力和权威性的国家级综合性美术大展,它具有引领和导向作用。全国美展的入选和获奖作品会直接影响着未来几年中国画发展的方向。因此,美术家们要明确自己的责任和担当,清楚自身在新的伟大时代当中应当扮演的角色,即如何通过自己精心创作的作品来回报国家和社会,来记录、描绘、讴歌新时代。

近几届的全国美展按画种分设展区,今年的第十三届全国美展共设含获奖提名进京展在内的14个展区,所涵盖的美术作品形态丰富,仅艺术设计就有服装设计、工业设计、环境设计、工业设计、平面设计、工艺美术、建筑设计共七大类。因此,现在的“全国美展”就不再是惯常理解的“画展”概念。

要看完这次的“第十三届全国美术作品展览中国画作品展”所有作品,并非是一件轻松的事情,更不用说仔细研究每一幅作品。想想评委们要面对比这更多的作品,在其中再评出参展作品,着实不是件容易的事情。参展作品缺少辨识度,固然与国展评选的导向有关,但更重要的原因还是在作者本身,他们在重视揣摩评委口味的同时,忽视了自己个性化的独特体验,对主题的表现与理解也缺少深度。

与时代同步伐

作为传统大画种的中国画作品展人气颇旺,甚至需排队进馆。在体量庞大的山东美术馆,看完过五关斩六将最终入围摆满整整三层楼的六百余件巨幅作品,竟然如李方膺《梅花》诗所写:“触目横斜千万朵,赏心只有两三枝。”甚至,两三枝都殊为难得,更有观者表示看过两层的作品后不想再看余下的一层作品了,这是为什么?

“只是因为在人群中多看了你一眼,再也没能忘掉你容颜。”那是因为那个“你”与众不同,并且“我”被打动了。艺术作品要提高辨识度,打动人心,就需要艺术家能够不断深入生活,积极实践,勇于创新。其实,国展模式的形成也并非坏事,关键这种模式不能一成不变,而需要不断更新与发展,能包容和体现不同艺术家多样的风格与追求,在遵循艺术创作内在规律的前提下,和时代同发展,与人民共呼吸。

寻找独特性

必须说明,不能说此次大展的中国画作品就不感人,不少作品单独看,还是相当不错的。正如习近平总书记曾批评文艺创作有“高原”缺“高峰”,无需讳言,时下的中国画创作虽然技法高超,然而风格题材雷同、缺乏情感冲动、更无痛点和泪点,难与比肩此前的《两只羊羔》《考考妈妈》《转战陕北》等名作。这或许与展览的导向、遴选的方式有关,加之参与者难以避免的功利性心态,从而逐渐固化为展览套路与“展览体”创作之风,画家主动磨去个性锋芒,而在劳动量、技术难度上下足功夫。托尔斯泰说:“幸福的家庭都是相似的,不幸的家庭各有各的不幸。”在这个举世瞩目的大展中,画家真诚地去寻找幸福、感受幸福,然后以生花妙笔将之描绘出来,其相似性也就自然而然如婚庆现场的鲜花,是差不多的鲜艳与芬芳。

国展所展出的绘画作品有着许多共同点,比如题材丰富多样,尺寸大到需要人们仰视;人物画多为群像或者大合影那种,试图以人多势众吸引人们的眼球;花鸟画与山水画细密之风盛行,一枝一叶的描绘不厌其烦;基本都是密集的满构图,普遍注重作品的形式感,看似关注现实生活,却在立意上又较肤浅。由此形成的国展辨识度一旦被固化成一种不变的模式,一方面会有可能遮蔽艺术家本身的艺术风格与个性,另一方面也不利于国展整体水平的提高。

中国美协副主席、广东省文联兼职主席、广东省美协主席李劲堃表示,本届全国美展复评中国美协做了大量工作,而且评选程序严格、流程严密,极大保证了评选的公平公正。这次的中国画展区各省区选了非常多的好作品,在复评过程中分了人物和花鸟、山水两组进行,也非常合理。他参加的是山水、花鸟组,从总体来讲,作品能够代表目前全国的中国画探索水平。而且在观看作品的时候我们也非常惊喜地发现非常多的新面貌,这可能是沿袭了全国美展的传统,就是多数青年画家参加这个展览,这对美术界推出新人起到重要作用。此外,五年一届的全国美展就如同一个风向标,它预示着未来一段时间的创作走向,而且从这次评选中能够看到还是有非常多有水平的作品涌现出来。

范美俊

我们应该认识到,像“全国美术作品展览”这样的国展不同于一般的美术展览,不但是因其规模大,涉及的艺术家数量多,需要通过评选才能入展,更在于其策展理念也与其他展览有着明显区别,参展作品的整体风貌应有着明显的辨识度。

反映鲜活生活细节

其三,形式多样,会消解独特画风作品。全国美展一如春晚那样堪称众口难调,无论画家、评委还是观众,都会有纠结。中国画分花鸟、人物、山水,涉及到画法上的写意、工笔,设色上的水墨、重彩、浅绛、金碧,技法上的勾填、没骨等形式,而且还有借鉴版画、油画、装饰画等姊妹画种的形式,可变的组合形式非常多样,加之内容无限定,呈现的面目就会很多,这也消解了具有独特画风的作品。其实,在群展中以写意画少去批评工笔画多或相反,都不得要领也无意义。因为,大家很难集中说到某个点上,必然是“醒醉还相笑,发言各不领”。即便画风独特,也如满园春色的百花园,某品种的花很难一枝独秀,仅为一枝而已。除非,在水墨写意花鸟画展中出现一张工笔花鸟,即便水平一般也是惊艳出彩。

一些风格明显的作者,为了上国展会用心去揣摩入选作品的形式与内容,国展模式在这些画家那里已根深蒂固,影响着他们的创作观念与表现方法。这就导致一些画家的创作如贾平凹所言:“我见过一些画家,只画两种画,一是商品画,一是参加美展的画。商品画很草率,不停地重复,而参加美展的又是特大的画幅,又都去迎合政治和潮流。”其实,美术家在力争入选的心态下进行创作,本身就是个问题。

黄山 杨丹清 陈品春天的讯息200×158cm 2019年

摘要:【编者按】
五年一届的全国美术作品展览(以下简称全国美展),作为我国规格最高、规模最大、学术水平最强的全国性美术盛事,一直备受美术界的关注。今年是新中国成立70周年,与新中国共同成长的全国美展的第十三

具体到“第十三届全国美术作品展览中国画作品展”,纵观其作品,仍旧没有能够在所谓的“国展模式”下有大的突破,辨识度明显、给人留下深刻印象的作品还属少数,题材、手法等方面的同质化现象仍然存在。不少作者还是希望以画面复杂取胜,但这样的复杂,因为主体与重点不够突出,难以给观众留下深刻的印象,从欣赏者的角度来看,在观赏一幅画时,是不太可能一下子记住几十甚至上百个人物形象的,由于主体不够突出,结果留给观众的印象也基本上是一片混沌。

体现当代真善美

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马楠 异彩和弦永韶光 180*180cm 2016年

陈治 武欣《尖峰食刻》,230cm×160cm,中国画

在变革中传承

中国美协副主席、国防大学军事文化学院军队文化工作系主任李翔表示,在看了这些参选作品后,发现一个可喜的现象,与以往相比,写意画比例大大增加了,年轻画家也更加重视写意中国画,而且一部分年轻画家对于写意画是下了很大功夫的;另一个特点是作品题材多样,以正能量作品为主导,既有大情怀,又有小情趣,作品所描绘的人物多种多样,有公务员、农民、解放军、科技人员、外国人等,还有描绘“一带一路”沿线国家风土人情等作品;第三个特点是形式丰富,全国美展对于作品有尺寸限制,因此,如何在限定篇幅内更好表现主题,就要变换多种样式,每个人还要拉开距离,这其实是很难的一件事,但从复评情况来看,这些作品无论在造型、色彩、构图,还是形式语言上,都是丰富多彩的,而且作者的基本功也很好地显示出来,可以看到作品的造型能力、色彩构成能力和笔墨能力都在不断提高。

冯远表示,本届全国美展中国画参选作品比历届参选作品都要多,而且评委作品不参评,这使更多中青年画家有机会参与其中。从参评的600多件人物画作品中,我看到非常可喜的现象,很多作品的选题所关注的对象比较深入,有些反映改革开放以来,尤其是近年来国家经济发展和人民生活所发生的变化,有些以少数民族题材表达出良好的精神状态和风貌,而且很多年轻人的表现语言和作品风格也比较多样。

走自己的路

池沙鸿 骑马打仗 230×192cm 2019年

以往我们担心中国画家过多沉浸在自己的笔墨探索中,而从这次送展的作品来看,则充分表现出近年来画家们真正投入生活,在生活的真情实感的基础上进行创作,角度富有个性,所观照的生活侧面颇具新颖性。

冯远表示,本届全国美展中国画参选作品比历届参选作品都要多,而且评委作品不参评,这使更多中青年画家有机会参与其中。从参评的600多件人物画作品中,我看到非常可喜的现象,很多作品的选题所关注的对象比较深入,有些反映改革开放以来,尤其是近年来国家经济发展和人民生活所发生的变化,有些以少数民族题材表达出良好的精神状态和风貌,而且很多年轻人的表现语言和作品风格也比较多样。

中国美协理论委员会副主任陈履生表示,这次中国画展区的作品有很多时代新的气象,反映出新时代的新特点。与以往相比,这届全国美展题材新颖,契合时代。当然,就中国画而言,如何继承传统的语言、笔墨,如何在时代的变革中表现出传承的文化关系,对于全国美展也是一个巨大考验。看到不同的形式、内容、笔墨,以及一些探索性的方式、方法,这是新时代中的新笔墨,新时代中的新题材,新时代中的新表现。从这届全国美展的中国画主题中,能够看到时代的发展,看到国画家与时代同步伐,可以预期的是,这届全国美展中国画作品展出后,一定会引发强烈反响。

导向创作趋势

描绘人民生活

中国美协副主席、天津市文联副主席、天津市美协主席王书平表示,中国画展区参评作品令人印象深刻,尤其是有些中青年画家,他们在继承传统的基础上,不断地创新和突破,并且,他们在题材等方面也有所突破,比如一些工业题材、描绘城市建设的题材等,这些题材其实是很难用中国画去表现,这些作者用一种真诚的感受,带着对祖国、对人民的热爱之情,在新时代的感召下,担当新使命,展现新作为,真正响应号召,到生活中去,到人民中去,真正地深入生活、扎根人民。在生活中、在人民中看到美、发现美,进而不断创造美。因此,本届中国画作品一定会发挥它的特长和作用,希望广大中国画家在不断继承传统的基础上,不断地创新,铸就中国美术新的辉煌。

新人新面貌

据悉,“第十三届全国美展中国画作品展”将于9月26日在山东美术馆开幕。

近日,“第十三届全国美术作品展览”中国画展区复评工作在山东济南举行。参加评选的有:复评评审委员会主任冯远、范迪安、徐里,副主任:人物组李翔、杨晓阳、周京新,花鸟山水组王书平、李劲堃、马锋辉,委员(按姓氏笔画排序):人物组王赞、孔紫、刘健、张江舟、张望、陈孟昕、陈钰铭、赵奇、赵建成、袁武、高云,花鸟山水组马书林、刘万鸣、何加林、张志民、陈辉、陈履生、范存刚、贾广健;复评监审委员会总监审苗宏,副总监审李伟,委员张苗苗、杜宏山、董竟成、张慧芹、孙同和、马宗前。

中国画是我们民族绘画的重要代表,有着源远流长和积累深厚的历史,中国画的当代发展是衡量整个中国美术发展水平的重要标志,从中国画自身的创作观念,到整个社会对中国画艺术的欣赏、要求,时代都提出了新的课题,也提出了新的标准。所以从这次送展的作品看,过去五年来中国画在转变思想观念,特别是在深入生活、扎根人民方面,有了新的风貌,也极大丰富了表现主题和题材。因此这些参评作品是丰富多彩的艺术,表达生活的视角和感受生活的侧面,整体上表达了时代发展、社会进步、人民群众生活的新变化。

新作新走向

引领时代美术

带着真诚感受

体现当代真善美

三代的最高水平

另一个可喜现象是反映生活细节、以小见大的作品多了,并且作品比较注重人物形象的刻画。这些作品一方面画作生动,另一方面创作风格体现不同地域风貌,有些质朴、憨厚,有些华丽、鲜艳,甚至使用了各种其它技法和辅助手段;从作品数量来说,可以涵盖目前整个中国画,尤其是人物画的总体状态。当然作品中也还是有些不足,比如少数民族题材过多,反映同一类题材(如都市生活、青年人题材)存在雷同的现象等,这需要艺术家通过不断修炼来改善。我们在选择作品时则要保证其质量,一是能否反映生活中那些鲜活的东西,反映时代的精神面貌和变化;二是作品要制作精良,构思要能体现真善美,表现当代人生活的形象和精神气质。评委们好中选优,通过这样的选拔,从而真正把好作品推荐出来,把优秀的人才发掘出来。

创作能力提高

评选结束后,评委们分别就本次中国画展区复评作品谈了自己的看法,并对中国画创作提出了意见和建议。

卞文学 烽火 195×200cm 2017年

探索创作语言

另一个可喜现象是反映生活细节、以小见大的作品多了,并且作品比较注重人物形象的刻画。这些作品一方面画作生动,另一方面创作风格体现不同地域风貌,有些质朴、憨厚,有些华丽、鲜艳,甚至使用了各种其它技法和辅助手段;从作品数量来说,可以涵盖目前整个中国画,尤其是人物画的总体状态。当然作品中也还是有些不足,比如少数民族题材过多,反映同一类题材(如都市生活、青年人题材)存在雷同的现象等,这需要艺术家通过不断修炼来改善。我们在选择作品时则要保证其质量,一是能否反映生活中那些鲜活的东西,反映时代的精神面貌和变化;二是作品要制作精良,构思要能体现真善美,表现当代人生活的形象和精神气质。评委们好中选优,通过这样的选拔,从而真正把好作品推荐出来,把优秀的人才发掘出来。

中国美协副主席杨晓阳表示,五年一届的全国美展举世瞩目,可以说是中国美术的晴雨表,“看了全国美展就等于看了全国美术”。全国美展总体而言体现了一种导向性,即不断推出新人、发现人才,其自身也在不断推陈出新,经过几十年的发展,从最初只有国油版雕四个画种,逐渐壮大,将实验艺术、综合材料等画种纳入其中,因此全国美展现在已经形成了覆盖全国几乎所有美术专业、检阅五年来美术界发展成绩的综合性大展。全国美展历来重视推出新人、重视艺术自身规律的强化,并且在当前国际化大背景下,通过文化互鉴不断强化我们的传统,是不可替代的重要美术展览。通过评选可以看出,中国画总体实力很强,参选作品数量很大,体现了对民族精神和文化自信的强调。当然展览也存在一些问题,展览以中青年画家为主,经验丰富、能够代表当代最高水平的老先生们的作品相对较少,美术界最高创作水平没有得到充分展示,希望今后能在这方面进行考虑,以进一步加强全国美展的完整度,使我们能够看到活跃在当下中国美术界的老中青三代所有层面的最高水平。

中国美协副主席、江苏省文联副主席、江苏省美协主席周京新表示,这一届的中国画人物画作类型多样、题材丰富,而且评委们也一致认为,第十三届全国美展中国画展区的人物画整体水平好于往届,作品饱满度高、体现出一种厚实感。大部分作者在选择相对适合自己的题材和创作方法、选择相对适合的尺寸和风格的同时,在语言上亦有自己的追求。当然有一些题材的作品相对较多,比如一群人、一群美女或者老年人。从创作方法上说,较为平稳、写实、强调精致的工笔类作品较多。实际上每个人都有自己的特点,应该发掘自身潜力,更专注于寻找适合自己的题材和形式,寻找自己的绘画语言与表现手法,包括造型、意趣、色彩等。年轻作者不要站在原地左顾右盼,看身边的人是怎样画的,这实际上是一种趋同心理,还是应当寻找自己的路,体现出自己的独特性。

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