这意味着大部分的画廊都在以作品代理等其他形式与艺术家联姻,雅昌艺术市场监测中心承办的《中国画廊行业报告2017》发布会

摘要:对艺术商业而言,分工被打乱,意味着艺术家可以与画廊抢饭吃,把本来应该全权交给画廊的生意揽回自己来做。

  2018年3月25日14:00,在798艺术区现代汽车文化中心,由雅昌文化集团主办,雅昌艺术网独家支持,雅昌艺术市场监测中心承办的《中国画廊行业报告2017》发布会,在画廊周期间隆重推出!此次发布会邀请嘉宾雅昌文化集团董事长万捷、雅昌文化集团执行总裁彭干、雅昌艺术网总经理曲振中、artprice.com
市场总监Penelope Boulud、artprice.com总编辑Carine
Besson-Salini、程昕东国际当代艺术中心创始人程昕东、偏锋新艺术空间创始人王新友、作者画廊总监丁浠文、兰画廊总监石兰、艺琅国际总监谢蓉、佩斯北京代表林艾蒂出席发布会。

前不久,雅昌艺术网发布的2019年画廊调查报告,揭示了一个行内公开的秘密。这份报告以35家在中国区域内以经营中国当代艺术为主的画廊为样本,对中国画廊与艺术家的关系进行了深入研究。调查发现,35家画廊中仅11%左右与艺术家有全权代理关系,这意味着大部分的画廊都在以作品代理等其他形式与艺术家联姻。

图片 1《中国画廊行业报告2017》发布会 嘉宾合影留念

画廊代理艺术家数量情况(制图:雅昌艺术网)

图片 2《中国画廊行业报告2017》发布会现场

画廊与艺术家合作模式(制图:雅昌艺术网)

  推动艺术品行业的实质性发展

代理是民法中的一个概念,指代理人在代理权限内以本人(被代理人)的名义向第三人(相对人)为意思表示或受领意思表示,而该意思表示直接对本人生效的民事法律行为。这句话比较深奥,站在画廊老板角度来讲通俗一点就是:画廊接受艺术家委托为其从事与作品相关的推广、展示和销售等行为。

  雅昌文化集团董事长万捷在《中国画廊行业调研报告2017》发布致辞中表示,雅昌在过去的25年里,秉持为中国及世界其他国家艺术界的服务,“融科技之力,传艺术之美”的理念。关于画廊市场版块雅昌今年将进行的举措:

事实上,为了避免代理人为所欲为而损害本人合法权益,艺术家往往会对代理设置一定的权限范围。正是依据权限的不同,画廊与艺术家的合作关系,可分成全权代理和一般代理。全权的意思是,艺术家只管创作,商业上的事一概由画廊说了算。相比之下,一般的概念宽泛得多,至少包括展销、代卖、作品代理、区域代理等多种形式:

  首先,在画廊一级市场,雅昌与艺术经营机构、研究机构合作进行市场的调研;

展销是大家一起搞展,艺术家出作品,画廊出场地、外宣、经费和人力等各种成本,作品卖了大家按一定比例分成,一件没卖也得留几件给画廊抵消综合成本;

  其次,雅昌与Artprice、百度、腾讯合作共同为艺术家、画廊打造更精准的文献系统,能够更清楚地掌握艺术家的信息,并且艺术家可以通过百度百科把自己的信息完整清晰的发布出去;

代卖是艺术家把作品临时交给画廊进行出售,收益按约定比例和实际交易情况结算,画廊无须预付任何费用给艺术家;

  今年,雅昌将更多地服务于参与拍卖的客户人群,使他们的需求作为雅昌的产品提供服务,使一级市场和二级市场的衔接更加清晰;

作品代理,笔者理解为艺术家把作品批发给画廊进行零售,画廊为了促销会与艺术家制定一些展览、出版和交流等单项合作计划;

  中国现在进入艺术品消费的时代,消费艺术品的人群需要清晰的了解艺术家和作品的信息,使画廊推广的艺术家更清晰;

区域代理仅次于全权合作,指艺术家把市场划分若干板块分给不同的画廊进行全权代理。

  雅昌将定期的把艺术家与画廊的合作方式向社会公布“研究报告”,让人们了解艺术家与画廊合作的形式和深度,使中国的画廊行业能够和国际更好的接轨,在保证画廊和艺术家的利益的同时,也保证消费者的利益;

北京公社画廊

  画廊于拍卖作为一种生活方式的输出,画廊对艺术家的研究、展览、推广等等,画廊行业的价值需要被社会广泛清晰的认识。雅昌将用大量的工作通过互联网大数据的方式,推动艺术品行业的实质性发展。

一条产业链是否发展成熟,很重要的一项判断指标是产业分工是否高度明细。前些年,宜兴紫砂壶、景德镇陶瓷和佛山公仔市场发展如日中天,便有人批评某些腰缠万贯的工艺大师,就是活脱脱的包工头。而最近二十年背靠国内经济发展红利赚得盆满钵满的部分投机艺术家,则被潘鹤等老一辈美院教授笑之为艺术企业家。不管批评针对的是谁,实质上关心的都是产业分工被打乱的问题。

图片 3雅昌文化集团董事长万捷

对艺术商业而言,分工被打乱,意味着艺术家可以与画廊抢饭吃,把本来应该全权交给画廊的生意揽回自己来做。前些年,借着逐步升温的投资热,许多国内的一线画家都开办了家庭式的画廊,有的门面上由近亲属代理,实际上是以自己的身份直接进入市场,与画廊等经营机构展开商业竞争。在欧美,艺术家与艺术经纪人一起在市场上混战的现象并不多见,这也许是新兴市场特有的现象。按理说,国内的艺术品市场规模已经发展到全球屈指可数,每一个角色都可以在这个市场上找到自己的行业角色。毕竟商业经营和艺术创作是两个不同的专业,如果艺术家都自己开画廊,岂不等于倒逼画廊老板也得去学画?

  Artprice和雅昌共同全力打造长期合作关系

众所周知,产业分工的最初目的是要降低大家的成本,同时让商业的生态更好发育,为行业培养真正的专业化生产经营打基础。在产业分工的背景下,画廊能做的事情除了销售作品以外,还包括提供作品推介、组织展览、学术交流、出版宣传、场馆运营等相关服务。对艺术家来说,把商业事务全权交给画廊去做,不仅可以激励代理人全身心付出,借助专业化的运营来实现自身利益最大化,同时也可以从不必要的商业应酬中解放出来,专心致志地进行艺术创作,在学术上攀上更加引人注目的高峰。

  artprice.com 市场总监在专题演讲中表示,Artprice
希望和雅昌一起,全力打造一个长期的合作关系,以让中国在西方标准的框架内展现其艺术品市场全球领先的实力。据我们的经济学家和统计学家的数据显示,凭借海量的古典艺术藏品和活跃的当代艺术家,中国已经成为21世纪艺术品全球市场的领导者。

当然,10%的全权代理合作,或许从另一个方面也反映出,部分画廊还远远没有达到全权代理所要求的专业水准和综合实力。不排除有些国内的艺术经纪人,还停留在把画廊当成艺术杂货店来开的小农经济意识,从来没有想过通过高投入来带动更大的规模增量和社会影响,而是一味想着以轻资产运营、不停在艺术家身上揩油的方式来发家致富。这类行为和作风的确会受到艺术家的普遍摒弃。

  2017年,尽管在西方市场有以达芬奇的作品《救世主》在纽约佳士得拍卖行拍出了4.5亿美元的历史新纪录,依然无法掩盖中国艺术品市场越发强大的经济表现。艺术无疑是国家软实力中的核心要素之一。

总的来说,艺术商业的多赢局面,需要有日益明细的产业分工,更需要有出色和负责任的专业分工者,来为整个市场蛋糕的做大谋求最大的公约数。

  中国的领先地位还体现在依据年度拍卖收入划定的全球500强艺术家的排名之中。中国艺术家占据了500强中的32.4%,而美国艺术家仅占16.4%。

  中国这个全球第一大市场呈现的是迥然不同的特征和运行方式!我们十分关注画廊这个艺术品市场最根本的经济中间人,密切关注艺术动态和新兴艺术家,但在欧洲,要获取经过考证的数据是有一定难度的。

图片 4artprice.com 市场总监Penelope Boulud

  关于《中国画廊行业调研报告2017》

  2017年全球艺术品市场稳步发展。据《巴塞尔全球艺术市场报告2018》数据统计,全球一级艺术品市场交易机构为296,540家,占全球艺术品交易机构的95%,一级市场年度销售总额为337亿美元,占全球艺术品总成交额的53%。其中,画廊销售额为195亿美元,全球来看,画廊展销是目前一级市场最重要的销售渠道,
2017年画廊销售额共计195亿美元,占一级艺术品市场销售额的48%,成为一级市场最重要的销售渠道。在中国艺术品市场的中,画廊同样是一级市场的重要的组成部分。

  在一级市场经历调整,艺术品消费潮到来之际,雅昌艺术市场监测中心(AMMA)对中国画廊经营现状进行深入解读,数据来自针对国内近1000家画廊不具名调研,真实再现了国内画廊从创办到运营链条上存在的种种问题和经验总结,并通过各地区画廊分布数量、年度策展数量、销售额、销售件数、作品价格区间分布等等数十个角度,为画廊业提供最专业的数据化分析。

  中国画廊随着改革开放的浪潮应运而生,在经历了探索初期的迷茫、经济危机的冲击后步入新常态的发展阶段,并逐步走向规范化、制度化,但同时也存在诸多问题,这其中有画廊自身内部的原因,也有制度法律等外部因素的制约。雅昌艺术市场监测中心(AMMA),通过对国内画廊(含港澳台地区)的不具名调研、深度采访业内权威人士、学者、专家,结合雅昌艺术网中国艺术品数据库的画廊统计数据,深入剖析中国画廊经营现状,梳理了国内画廊从创办到运营链条上的经验与问题。

图片 5雅昌艺术网总经理曲振中讲演《中国画廊行业报告2017》

  中国画廊行业调研报告2017

  画廊行业发展历程

  中、西画廊发展进程

  “画廊”是西方艺术世界的“舶来品”。16世纪,西方将搜集到的艺术品陈列于府邸的回廊,这是画廊的起源。现代意义的画廊模式诞生于19世纪的法国,自20
世纪初,各类现代艺术流派相继出现,画廊发展呈现出突飞猛进的态势。

  中国大陆的画廊诞生于20世纪90年代初,如外资画廊——红门画廊的出现。90年代末至2008年,国内画廊无论从规模、数量上,都呈现出高速发展的态势,北京地区的画廊突破200家。

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  中国画廊经营现状

  经营模式:从单一到综合经营方式。如艺术衍生品商店,艺术商城综合体,艺术酒店等多元化的商业模式。

  代理方式:合作制和签约制是目前中国画廊代理艺术家的主要方式。

  中国画廊代理艺术家时间普遍不长,代理时间在1-3年的约占41%。

  中国画廊比较常见的抽成比例是:知名艺术家抽成比例约75%,成长型艺术家约50%,新晋艺术家最多30%。

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  运营成本:画廊的运营成本中,基础费用的支出最大,约占50%,如租金、人力等。

  中国画廊从业者的教育背景越来越趋向专业化,这是一个好的趋势,不仅缩短国内画廊和国际的距离,而且对艺术质量的把控和画廊运营的理念都会更加专业。

  画廊服务:当下中国画廊的服务意识越来越强,不仅仅只局限于出版、展览、为艺术家宣传推广等传统服务内容,还承担了如艺术教育、文化交流等服务。

  发展建议:目前对画廊的发展建议最重要的是,多元化发展、减赋与制度保障并重。画廊多元化的经营发展,是当下中国画廊公认的,最影响未来发展前景的因素之一。外在环境因素如相关艺术类法律法规的完善、艺术品税收政策的出台等,都有利于中国当代画廊业的蓬勃发展。

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  中国画廊行业发展特点

  全球艺术品市场概述

  2017年全球艺术品市场稳步发展,成交额同比上涨12%

  据《巴塞尔全球艺术市场报告2018
》统计,2017年全球共有310,685家从事艺术平交易的相关企业,同比去年增加7.3%/其中,其中全球一级市场艺术机构共有296,540家,二级市场艺术机构共有14,145家。全球艺术品交易成交总额为637亿美元,同比去年增长12%。其中,一级市场交易总额为337亿美元,占全球总市场份额的53%,同比2016年增长4%。
在全球一级市场中,画廊的总成交额为195
亿美元,占全球一级市场销售份额的48%。可见,画廊展销是一级市场最重要的销售渠道。中国一级艺术品市场与西方还有一定的差距,一级市场交易机构数量仅占全球总数量的9%。

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  聚焦中国画廊市场

  画廊地域分布

  聚焦中国画廊市场,
中国画廊的地域分布与二级市场基本趋同。据雅昌数据统计,2017年全国共计4399家画廊,中国十大画廊城市中,北京占比29.12%,上海占比9.96%,香港,占比3.43%。

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  画廊经营年限:

  中国画廊发展历史较短,老牌画廊比重低,国际上50%的画廊经营在20年以上,而中国经营年限在20年以上的画廊仅占3%;画廊经营以十年为一个坎,国内画廊经营年限在10年以内的约占75%。

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  画廊新增数量

  2000年至今,全国新成立画廊数量的历史峰值在2014年,这一年成立画廊数量为347家,比2000年新增画廊数量增加了410.29%。自2014年以后,中国画廊新增数量呈递减趋势,2017年新增画廊数量仅为24家。

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  这一趋势与国际画廊的发展趋势趋同。一方面,说明国内、外画廊运营成本都有所增加,导致新增画廊数量明显减少;另一方面也说明画廊行业进入将新常态,画廊的运营也逐渐趋向正规化和专业化。沉淀下来的画廊不论是在专业性、学术性还是商业运作方面都有自己的营生之道。

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  画廊经营品类

  中国画廊经营品类以纯艺术为主,经营品类集中在当代油画、当代书画和装置雕塑这三大板块之中,分别占比67%,60%和40%。不少画廊新增雕塑装置和摄影艺术等非传统艺术门类,说明这两个板块不可小觑额,在未来会有巨大的市场潜力。

  2017年画廊作品成交价格区间

  2017年,画廊销售作品售价在5万元以下的比例高达52%,艺术品收藏转小艺术品消费趋势明显。

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  画廊展览次数

  国内画廊的活跃度相对较高,50%的国内画廊一年举办展览次数在5-10次,仅有5%的画廊一年展览次数达20次以上。

  国际上,不少画廊将主要精力从画廊办展,转移至艺术博览会的展览上。相比固定地点的局限性,艺术博览会是更高效的销售渠道。不论是以画廊展览还是艺博会为侧重点,如何保证高水平的展览质量和有效的推广宣传,从而达到更好的销售结果,应是当下画廊考虑的一大方向。

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  艺术品收藏群体

  国内一级市场主要的收藏群体是艺术品爱好者,占总体市场份额的60%,艺术品从收藏逐渐转变为艺术品消费;企业家和名人收藏占整体比重的27%,企业收藏占13%。

  中国画廊行业发展方向

  画廊与消费

  当下艺术购买越来越趋向于艺术品消费趋势,未来艺术品消费、艺术品收藏与艺术品投资将并驾齐驱。因此,当下市场更要求画廊具备准确市场定位的能力,不论是艺术商业还是商业艺术,都是定位的问题。准确定位后,画廊在选取作品和定价时,就要融入商业的思考,使艺术消费品更趋向于不同消费群体的喜好。

  画廊与科技

  互联网与科技早已成为现代人生活不可分割的一部分。科技、互联网与艺术品的结合,改变了传统艺术行业的格局。在科技的帮助下,不仅仅增强用户线上线下的用户体验,也对更好的感知艺术、理解艺术、热爱艺术实现推动作用。

  画廊与多元化

  面临巨大的市场压力,多元化的发展注定成为新的发展方向。很多画廊在尝试与科技、商业、金融的结合,呈现出全新的展览方式和商业模式,并取得一定的成功。而画廊在发展方向上无论是选择单项经营亦或是多种经营,其重心应放在发展核心竞争力、明确发展方向的定位、提高专业性和影响力的基础上。随着画廊和藏家关系密切度的加深,当下画廊的角色进行改变,从单纯的艺术机构,逐步发展成为艺术经纪机构。

  来源:雅昌艺术网

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