对卢征远作品收藏的关注的藏家没有年龄阶段的划分,如果看见卢征远的黑色垃圾袋拼了命的大力一脚

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图片 3凤凰艺都赵庆东  (雅昌艺术网讯)艺术北京走到第九届,依然在北京全国农业展览馆开幕,依旧是4月30日的VIP预展,开幕时间却提前到了下午3点。展览场馆也有扩大,经典馆移师至俄式风格的农业展览馆3号馆,和原馆当代馆同时展出,总展出面积约2万平方米。
本届艺术北京集中了来自世界各地的近150家画廊和艺术机构共同亮相。
总体而言,艺术北京一贯以来的本土路线,在当代馆似乎尤其明显。随着中国大陆画廊品质的提升,更多优秀的当代画廊以更好的面貌在当代馆中呈现出来。在VIP预展当天,雅昌艺术网对凤凰艺都赵庆东进行了采访:  雅昌艺术网:请先来介绍一下凤凰艺都这次今年艺术北京带来的作品。  赵庆东:经过去年的艺术北京我们取得了非常大的收获,今年经过几个月的长期的准备,我们今年重点推出三个合作艺术家的经典作品,其中一个艺术家就是我们写意具象的具有东方代表精神的张新全老师的《姑苏》系列作品和《陕北》系列作品。其中《姑苏》系列作品已经备受市场的关注和青睐,作品在布展期间就已经有藏家过来咨询和抛出了购买意向。  另外一个我们带来的是青年艺术家戴平均的写实油画作品,去年我们在中国美术馆给他做了一个学术梳理方面的重大的展览之后,他在学术地位上已经得到了稳固的长足的进步。今年的艺术北京我们推出了七张近期的新的作品已经在学术上有了很大的进步,所以在这个期间也备受市场藏家的青睐,很多藏家已经对他进行了更长期的一个关注。  另外一个我们推出重量级的青年代表、青年艺术家是卢征远,推出了三个系列他的经典代表作品,其中一个系列是他的雕塑系列,大理石材质的《慢性》系列,黑色《慢性》系列作品一经市场推出之后,已经有更多的藏家进入,也有藏家进行了收藏,其中像中央美术学院美术馆已经收藏了他这个系列的作品,这个系列有六版,我们还会推出他的其他几个版本,这个版本已经备受市场的关注,其中像《Hi艺术》这样重量级的期刊杂志已经对他进行专访,得到了市场、学术上的关注,他的另外一个系列作品就是我们即将推出的重量级的系列的绘画架上作品:《无题》系列,这样的系列作品我们未来将重点推出,进行一个梳理性的展览和活动。还有在市场上备受青睐的就是他的水晶框系列作品,这个作品一直在市场上很受藏家的追捧。基本上这个系列已经一售而空。  雅昌艺术网:对今年艺术北京的服务来谈一下。  赵庆东:我们跟艺术北京有了长期的合作,我们过去的几年,分两个展区进行了一个梳理,其中一个经典展区我们做经典的、写实的或者传统方面的绘画展览,自从我们与当代像观念写实这样的艺术家卢征远合作之后我们又在当代馆做了一个经典方面的展区。  今年我发现艺术北京服务上有了非常大的进步,从布展到服务既提高了速度,又提高了布展的水平和质量,做得非常不错。我另外一个发现今年他对藏家的邀请工作更加深入、更加精髓。来的藏家更加有效,这方面我发现艺术北京做了很多长足的工作,也谢谢他们,他们也很辛苦。  雅昌艺术网:从目前来看,觉得市场反响如何?  赵庆东:从昨天布展到今天我们有两点感触:一是长期关注我们或者关注艺术北京的藏家,这些老的面孔基本上都来了,另外一种现象我们发现新的藏家都在进入,而且新的藏家出现了年轻化,虽然年轻化,但我发现他们都很专业,经过了学习、研究,对每一个艺术家都有一个研究性的考量,然后才进行一个梳理性的收藏,这方面我觉得我们看到了很多藏家方面的优势,对我们来说既得到鼓舞,又得到一些压力,我希望我们做的艺术家更加优秀,和藏家一起进步。  雅昌艺术网:刚刚您谈到卢征远的作品比较受藏家青睐,是年轻的藏家对他的作品更感兴趣吗?  赵庆东:对卢征远作品收藏的关注的藏家没有年龄阶段的划分,其实也不能归类,就像他曾经有一句话我拒绝被归类,他的艺术作品从学术方面和传统经典方面都有体现,比如他的《雕塑》系列,很经典又很当代,他的绘画作品画面很写实,但是又包含当代观念色彩,所以他的藏家不局限于他的年龄阶段划分,只是他的藏家我觉得学术性很强。  艺术家卢征远介绍作品:  雅昌艺术网:给我们介绍一下这次在艺术北京展出的您的作品。  卢征远:这次有三个系列的作品,一个是黑色的大理石雕刻,还有就是《容器》系列,这一组是《无题》系列,三组作品。  雅昌艺术网:这三个系列彼此之前有什么联系吗?  卢征远:色调上有一点关系,个别的几张有一些联系性多一些,从展览的视觉角度考虑会比较好一些。  雅昌艺术网:雕塑的作品实际上是垃圾袋,这个作品想要表达什么?  卢征远:这个作品最早的是我在UCCA做的一个个展的行为,我是把自己包在袋子里边,然后体会一种状态,当然这个垃圾袋其实也是我们今天社会产生垃圾的一种最普遍的包装方式。跟人的状态,跟生活的状态,跟今天社会的状态很接近,同时用这种雕刻的方式与最早的雕塑方式基本上是一样的,都是用石头做的,所以我想这里有一种时间的跨度,这个跨度里边会有一些东西出现,大概是这样的一个概念。

艺术北京2015公共艺术部分 卢征远《慢性》系列 黑色大理石

凤凰艺都(北京)798艺术空间 入口处展墙

在今年艺术北京2015的公共艺术区域和当代区域都有卢征远的作品。有脚痒的,如果看见卢征远的黑色垃圾袋拼了命的大力一脚,一定瘸了。显然卢老师这一系列大理石材质名为《慢性》系列的黑色垃圾袋雕塑不是拿来故意诱人产生幻觉的,而是质疑对我们而言习以为常的物这一概念的挑战。

由江苏凤凰艺都发展有限公司主办,凤凰艺都(北京)798艺术空间承办的《象》卢征远个人作品展,将于2018年4月28日至5月28日在凤凰艺都(北京)798艺术空间展出,并于5月5日16:00举办开幕式,在此诚邀各位艺术爱好者莅临。此次展览共有10件作品参展,展览由架上作品容器系列、慢性系列雕塑作品、艺术家工作影像、作品与生活空间等四部分构成。

那么他为什么要质疑我们习惯了的概念?难道垃圾袋不是垃圾袋,大理石不是大理石吗?他是在针对垃圾袋和环保问题吗?显然都不是,如果陷入垃圾袋的这个显而易见的物,那就辜负了卢征远如此的精雕细琢了!

艺术家卢征远

卢征远其实提出了一个问题,在我们习惯了用知识去判断某物是有用的,某物是无用的,无用的就变成的垃圾,但垃圾真的就无用吗?有用之物就永远的有用吗?事实上是今天我们认为有用之物会变成垃圾,而垃圾会循环往复重新回到我们的生活中成为有用之物。对物的判断,是今天人们应该警醒和面对的社会问题。

卢征远近几年一直在实践共艺术艺术的实验性工作,在这些景象中有常常有某种象的关联。这次展览的作品都在以模仿某种象的方式,重新去观看我们司空见惯的现实。

被采访者:艺术家 卢征远

《巨雷》、《巨大的海浪
No.2》作为容器系列的两件尺幅并不大的作品,并没有用巨大的尺幅来表现这样宏大的自然景观,而是以非常精细的绘画语言表现景象与空间的关系。《不确切的黑色想象之一》这件作品用不同的色彩倾向画一个装满了东西的黑色垃圾袋,黑色本身是很难表现的,而这个垃圾袋又以精细的写实语言表现出来,指向了在绘画过程中投入的巨大工作量。这组参展的作品整体是容器系列,透明的作品外框于作品共同形成完整的作品。艺术家以这样独特的外框容器,包含了种种景象、时间、空间等的概念。这些作为容器的外框都是根据绘画作品的内容对应质感、色彩、纹样、意味而特别制作的,并且外框的创意申请了专利的创意知识产权保护。此次展览的组织策划者凤凰艺都798空间副经理宋金翼向雅昌艺术网介绍道。

采访者:裴刚

卢征远《人造假花之折枝》油彩画布、手工水晶画框 75cm 2015

参展艺术北京2015

卢征远《一角之一 》油彩画布、手工水晶框 3030cm, 47478cm 2014

雅昌艺术网:此次
艺术北京参展的作品的基本面貌是什么样?会有几件作品参展,在哪几个版块参展?

卢征远《不确切的黑色想象之一》油彩画布、手工水晶画框 4050cm 2014

卢征远:这次艺术北京参展的作品在公共艺术部分,设计北京区域,还有当代艺术的展区部分,大概这三个部分。然后公共艺术的部分是用我的《慢性系列》,最新的《慢性系列》是真人等大的尺寸,四件大型大理石雕塑,造型是垃圾袋形态的石刻。

卢征远《巨大的海浪 No.2》油彩 画布,手工水晶画框 2020cm, 40407cm 2013

设计北京是一组比较大的装置,它的基础材料都是从北京各个建筑废材场收集过来的,然后做了霓红灯或者是喷些颜色的装饰加工,让它看起来更符合我们认为的像艺术品,像作品这样的样子,然后呈现出来。展览结束之后这些东西还会回归他们那些最原始的语境、环境里,还会回到它捡来的地方。

卢征远《巨雷》油彩画布、手工水晶画框 2020cm 2015

设计北京 卢征远装置作品

卢征远对雅昌艺术网说:有趣的在于我不是用一种物质去对应的简单转换。艺术作品也不见得是那么重要的东西,它就应该像手术刀削开了一个切口一样,它能够让你窥见里面的病症或者是内部的一些其他的不常见的东西,它其实是一个引子,是一个切口或者是伤口的作用。所以这些作品是思考所谓临时的和永恒的,或者是有用的和没用的这些种种概念是否如我们习惯的认识?我们希望反思人们以固有的认识地去判断物这种概念。我们能不能重新通过这些作品,想一想我们在今天的社会系统中,重新认识已经被知识规定的事物。我们被给予,我们被教化,我们被规定,我们被规范,认定这个是对,那个是错,这是好,这是坏,这是有用,这是没用的,这是垃圾,这是珍宝等等,通过这种形态和材质的转换,把已经僵化的认识放下,重新去看待我们所处的世界,包括已有的人的概念。

有用之物与无用之物的奇幻转换

这里的物不光是物体的物,其实还包括人与人所拥有的知识结构。从你自身的去生长出来,达到有自己判断和思考的能力的完整的人,而不是说被塑造出来或者被像流水线一样生产出来的人,那种状态是可怕的。

雅昌艺术网:这个作品创作的过程中是一个什么样的过程呢?比如说大理石的作品。

展览的第二部分是此次展出的慢性系列雕塑作品被置于人工海滩的景象之中,模仿复制了卢征远曾经参与的澳大利亚海滩公共艺术展。慢性系列雕塑作品,一方面他娴熟地使用了雕塑的语言,以清晰明确的造型、厚重有力的体量给予观赏者强烈的印象,一方面又藉助系列作品的组合,形成彼此的空间关系和特殊的现场感。同时展出的容器系列,是卢征远以精致写实手法,刻画捕捉日常事物或瞬间现象的系列作品。艺术家展现了高超的技术、花费了相当的精力和体力去完成这些画,针对表面细节的精密描绘和密集劳动,彻底实践了储存时间的艺术概念,进而探讨一个画面所占物理尺寸和所生心理空间的对应关系。

卢征远:我无论在北京也好,还是在其他城市,包括在国外的纽约或者是巴黎这样的城市我都能看到堆在一起的袋装垃圾,经常会有这样的城市排泄物。不管是高楼大厦的SOHO区或者是CBD的区域还有破破烂烂的小乡镇、小胡同也好都会用这种方式去投放所谓的不需要的东西。这种临时的快速被消耗掉的东西,它会被扔掉,被降解或者说被处理掉,跟这种永恒的石刻、石雕方式的艺术品形态对比会形成一种张力,会形成反差。这个是值得去讨论的,这种矛盾的关系在今天这么快速变化的社会缩影里,能够用一种相对永恒的形态影响它。

展览的第二部分卢征远慢性系列雕塑作品被置于人工海滩的景象之中

雅昌艺术网:霓红灯的作品又是怎样的过程?

卢征远的创作一方面涉及写实与抽象、制式美学与即兴趣味、时代风格与个性表现、作品与非作品等多个艺术史上不断辩证的课题;另一方面,试图透过材质与造型、视觉与心理之间的矛盾冲突,引导观者反思客观表象与主体认知的互动关系,进而从碎断的符征与符旨之间,自行建构出某种阅读的文本或叙述的逻辑,藉此,伸张了艺术应该跳脱各种传统与成规的创造性本质。

卢征远:因为经常穿梭于北京,其实很倒错的一种状态,比如上午我可能会在工厂或者工作室周围的农村去创作,你会看到尘土飞扬,破破烂烂的状态,可能是中午回到了望京或者是798感觉回到了艺术的世界,可能又到了美术馆或者是你又到了某些更高尚的场所(所谓的高尚的场所),你会觉得这些变换太快了,而梦幻、很奇怪!但是在这个时空里它们之间又存在着某种好像必然的关联。我发现有很多被扔掉或被遗弃的这些高楼或是城市道路建设之后遗弃的废料,像那些包裹在水泥里的钢筋,或者包裹在水泥里的这些水泥管类似的建筑垃圾。

卢征远《慢性7》黑色天然大理石雕刻 784627cm 2013

我就把这些东西捡回来。同时,会标记它们原来的位置,会标记它们从哪儿收集来的,然后把它们放在艺术展厅的语境里,放在展厅或者放在一个这样的环境里,把它们从一个没有用的东西把它转化成一个看起来可以像艺术的东西,用艺术的方式转变为看起来似乎能被欣赏的物体,唤起另外一种有用的价值。展览之后还会把这些东西再还回去,再放回他们原来的位置。

卢征远《慢性5》黑色天然大理石 482214cm 2013

卢征远《慢性4》黑色天然大理石雕刻 612543cm

卢征远《慢性1》黑色天然大理石雕刻 75x70x60cm 2011

第三部分艺术家工作影像包含了在台北当代美术馆做卢征远个展时拍摄的工作状态和创作思想的内容。

展览第三部分艺术家工作影像片断截图

第四部分是油画作品《假花系列折枝-梅之二》与生活空间共同形成不同于第一、第二两部分的展览空间的呈现方式。

展览的第四部分油画作品与生活空间,油画作品:
卢征远《假花系列折枝-梅之二》油彩画布、手工水晶画框 60cm 2014

本次展览将持续至2018年5月28日。

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