【澳门新葡亰官网】浙江大学校长吴朝晖院士,神经塑形可以了解视觉偏好

摘要:“艺术与科学”高峰论坛可以说是浙大有史以来第一次以这个主题召开的学术性大会。其实,在15年以前,老校长潘云鹤院士就提倡过“艺术与科学”的综合科研命题。当时计算机在中国才刚刚兴起,浙大领全国风气之先,而我…

澳门新葡亰官网 1

澳门新葡亰官网 2

“艺术与科学”高峰论坛可以说是浙大有史以来第一次以这个主题召开的学术性大会。
其实,在15年以前,老校长潘云鹤院士就提倡过“艺术与科学”的综合科研命题。当时计算机在中国才刚刚兴起,浙大领全国风气之先,而我们的传统一直鼓励学科交叉。但这次“艺术与科学”高峰论坛,不仅仅指向具体的应用科技和方法过程的层次,而是站位更高,讨论艺术创作中的人体科学、脑科学、神经元等的作用力和规律、还有科学分析。
从这次讨论的情况看,讨论围绕着的是“科学”而不仅仅是“技术”。过去我们习惯的模式:是用技术的视角去改变艺术创作形态并寻找可能性的传统做法,但这次,却被更讲原理原则的科学探索的立场和追究因果的目的所取代。身处信息化与智能化的时代,艺术与科学之间的关系,已经远远超过了技术改造的形而下的阶段,而转换成为不断的追问:为什么有名的艺术家会被认为是“疯子”?梵高(VanGogh)(VanGogh)(Van
Gogh)与徐渭有着相类似的行为方式,身处欧亚,又相隔数百年,两人背后的大脑神经构造有什么相同之处?人工智能在搜索、计算、存储、优化方面,远远胜过人类;但在感知、推演、想象、学习方面尚难匹配人类,至于艺术审美,更是与之难以衔接;但问题是,为什么艺术可以特立独行?又比如以神经塑形和神经镜像为出发点,会对艺术家的表达产生什么影响?据研究,神经塑形可以了解视觉偏好,我们原来的理解,视觉是一种客观能力,它有偏好吗?如何证明这是偏好而那不是偏好?而镜像帮助人们的自我感受类型化,有预设性,它跟历史与时代是什么样的关系?与人的视知觉和审美心理又是什么样的关系?提出“神经元艺术史”的认识模型,又比如提出脑神经与视知觉的关系问题,是否与我们平常理解的艺术史研究太遥远了?反过来,科学发明史告诉我们所有的创造和推进都需要想象力,而想象力是不是仅仅是艺术的专利?甚至吴朝晖校长还追问:信息基础和生物基础之间是一个什么样的关系?科学家和艺术家的脑科学研究,应该是生物基础基本一致,但信息基础截然不同;这些不同在脑神经研究和视知觉研究中有什么样的区别方式,并且能通过数据证明之?另外,大脑的运作机制和过程,人脑与意识、灵魂、精神、信仰、道德行为之间的关系呈现出什么样的规律?紊乱的大脑和亢奋的大脑会导致哪些不同的艺术传导方式?甚至还有视觉艺术作为大脑治疗手段可以用于精神分裂症、抑郁症、成瘾性疾病的治疗;艺术家的亢奋与大脑结构之间必然会有的生物关系……所有这些,包括“人工智能”还有一大堆问题、悬疑、联想,都是这次论坛中最热门而时尚的话题。
这是真正的学科交叉,不是实用主义式的怎么管用就拿来用,而是立足于学理的探究。无论是代科学立言,还是替艺术声张,不约而同的态度,都是尊敬、谦逊、求教的氛围。
关于“艺术与科学”的诸多问题,我认为,第一,多学科交叉是综合性大学尤其是学科最齐全的浙江大学这样的“双一流”致力于学术创新的目标。“艺术与科学”就是这样一个明晰的目标;二,人工智能的飞速发展,改变了我们对世界的习惯看法。专家认为:只要可以“计算”,皆可为人工智能所取代。但人工智能唯一无法控制的,是艺术。我听了终于松了一口气。哈,我们可以荣幸地逃过这一劫;三,国家讲“文化自信”。我们艺术家要讲“艺术自信”,主动与科学家沟通交流对话,而不是固执地拒绝、冷漠它。拒绝是不自信的表现;四,这是一次别开生面的学术论坛。对我们艺术家而言,元神经学、脑科学、自动数据分析技术系统、人工智能走向深度学习等等话题,是一个巨大的挑战,需要我们作重新吸收和思考;五,就像吴朝晖校长所说的:这是一个全新的变化的时代。十九大强调“新时代”,我想我们今天这个论坛的举办,也标示着通过我们的努力,正在把“‘艺术和科学’研究”带进了一个“新时代”。
以上五点,是我在会议开幕时的想法;但在会议完了之后,我的脑子里反而涌现出的、又被储存了的,是一大堆未解的问题。这些问题,都是我们艺术家过去从来提不出的、也从来不会去想的。也许可以说,我认为这次高峰论坛是打开了一扇窗;一个前所未有、闻所未闻的新世界。过去我们没有意识到这些是问题;现在我们明白了它们作为问题的存在,当然还没有找到解决问题的办法。但因为有了问题,就为将来寻找答案找到了必须的线索与条件,若干次会议以后,也许会形成一个时代的特定思考轨迹和思维样式,同时会出现一大批于原有的艺术而言从未有过的、带有明显这个时代特征的、横跨科学与艺术两端的重要成果。
(作者为中国文联副主席、中国书协副主席)

艺术与科学是人类知识的两个端点,一个是自由而规矩无处不在的艺术,一个是严谨却充满激情和梦想的科学,当科学与艺术发生撞击会是什么样的情形?在近日举行的浙江大学艺术与科学高峰论坛上,来自全球各地的行业大咖们的精彩发言或许可以启发读者跨越领域的知识更新。

澳门新葡亰官网 3

身处信息化与智能化的时代,艺术与科学之间的关系,已经远远超过了技术改造的形而下的阶段,而转换成为不断的追问:为什么像梵高这样有名的艺术家会被认为是疯子?为什么艺术可以特立独行?想象力是不是仅仅是艺术的专利?科学家的想象力和艺术家的想象力,在大脑活动和神经主体、还有视觉经验方面而言,都是一样格式吗?大脑在艺术创作中又是如何发挥作用的?如何理解科学向左,艺术向右这句名言?情感、情绪、感觉、直觉是生物性的,还是认知性的?紊乱的大脑和亢奋的大脑会导致哪些不同的艺术传导方式

澳门新葡亰官网 4

所有这些,包括人工智能还有一大堆问题、悬疑、联想,都成为这次论坛中最热门而时尚的话题。

澳门新葡亰官网 5

大脑必须要发育到一定的程度才有可能创造艺术,艺术是人类所独有,不过它的基石在其他物种中已经开始出现。我们每个人都与众不同,进化是差异性的,否则进化没有动力,今天大脑和身体的进化已经停止,但是差异性留下来了。有些差异会造成人的极端、不正常,或者说跟常人不一样,但他们在艺术或其他方面常伴随着极端伟大或美丽的创造力。

澳门新葡亰官网 6

荷兰皇家科学与艺术学院脑研究所所长迪克斯瓦伯教授

澳门新葡亰官网 7

神经迫使我们面对自己的内心和情感,理解艺术在生活经验层面的意义。

当下,艺术与科学的关系已经进入一个全新的阶段。浙江大学作为国内学科门类最为齐全的综合性大学之一,一直致力于推进艺术与科学的交叉研究和人才培养。12月2日至3日,浙江大学“艺术与科学”高峰论坛在紫金港校区举办,国内外专家学者共济一堂,共同探讨艺术与科学之纷繁议题,分享各领域前沿成果。

神经元艺术史研究创始人约翰奥尼恩斯教授

浙江大学校长吴朝晖院士,物理学系唐孝威院士,中国文联副主席、浙江大学中国艺术研究所所长陈振濂等出席开幕式。

艺术作为科学、作为思想的源泉,已经被历史明证。艺术运动与科学上的革命如果不是相继产生就是并行发生:开普勒的行星运动定律与巴洛克艺术的椭圆结构;牛顿的物理光学实验与荷兰内景画的光线处理;可以得见,在人类认知、改造世界,创造历史的进程中,正是艺术在人文学科与自然科学之间构架了桥梁,在建构自身的过程中为左右两者提供了灵感、创造性手段、最高品质标杆,使之不断提升至新的精神境界与创新高度。

艺术与科学从不分家

国务院学位委员会艺术学科评议组召集人、中国美院曹意强教授

吴朝晖在致辞时指出,自古以来,艺术与科学在助推社会进步中从不分家、在延承人类文明中从未缺席,两者始终处于日益融通的过程。在信息化与智能化时代的今天,艺术面临更快的转型,科学寻求更大的突破,艺术与科学的学科界限将被进一步打破,艺术科学化、科学艺术化的趋势更加明显。浙江大学在科学技术方面的学科优势明显、研究特色突出,我们致力于打造开放式的学术创新生态系统,坚定地推进艺术与科学的交叉会聚,将在更高层次上建设艺术学科,以更高标准培养艺术人才,希望通过本次高峰论坛,进一步与全球战略伙伴、中外专家加强合作交流,在互学共鉴中为艺术与科学的融合发展贡献更大的智慧和力量。

机器学习是人工智能的核心领域,机器学习技术已经深刻影响到人类社会的方方面面。通过建立关于学习的计算模型来促进人类理解人类如何学习,是一个关乎人类自我本识的重大议题。机器学习技术在画作鉴定中可以大幅降低分析成本,具有对用户要求低,准确高效,适用范围广的特点。

艺术家与科学家有怎样的关联?浙江大学通过举办此次高峰论坛为互相交流与了解架起桥梁,走出了回答这一问题的重要一步。

南京大学计算机系周志华教授

陈振濂致辞说:“文化自信应该包含艺术家的专业自信,让艺术家敞开胸怀和科学进行对接,了解科学家如何看待人的艺术行为,是艺术家的文化自信的表现。这次论坛将探讨许多新的、很陌生的领域,非常值得期待,希望艺术与科学通过一次次高峰论坛,走进学科交叉的新时代。”

科学和艺术两个系统的不同之处还在于,科学的路径是直线向前的,是达尔文式的,因为它必须向前推进,建立越来越严密精确的概念化、数字化、模型化系统,不断地淘汰旧知、创造新知;而艺术不是,艺术是永远后退或回归,永远用人类感觉和感知的眼、耳、鼻、舌、身、意初心、诗意初心召唤人的精神回归家园,回到与天空同辽阔、与河山同起伏、与花草同柔弱的栖居之所。科学和艺术就像是一对伟大的情侣,但是它们两人所承载人类文明的范畴是不一样的。科学与艺术的原则,在审美文化的层面上,必须进行全面地反省和甄别。

作为本次论坛的组织者,浙江大学艺术学系主任黄厚明提到:“邀请艺术家来论坛做主旨演讲,旨在分享这样一种信念——艺术与科学,同是人类认识世界、改造世界、创造世界的一个智性工具。”

云南大学文学院院长、博士生导师李森教授

艺术与科学的讨论由来已久。著名物理学家李政道教授将艺术与科学的关系比喻成一个硬币的两面,这是从人的智慧与情感之于理解艺术及科学所具有的同构性方面来把握二者关系的。广州美术学院李公明教授和清华大学刘兵教授从哲学和认知的角度讨论了这种关系。

牛顿的苹果浙大艺术与科学高峰论坛漫议

作为神经元艺术史奠基人的奥尼恩斯教授,作了题为“神经科学的奥秘和艺术的隐秘力量”的报告。浙江大学求是特聘教授、脑科学与视知觉研究专家迪克•斯瓦伯教授分析了他对“艺术与大脑”的认识。他们共同谈到了大脑与艺术和科学间的联系。

女娲补天、后羿射日、精卫填海这些神话背后充满遐想,文明的源发点,人类早期包括完善大脑发育阶段的诸多努力,均是在不自觉的艺术与科学原始状态下进行。在语言尚未产生之前,概念性的东西混沌一片,连劳动都属于艺术的人类蒙童期,如果说存在科学的意义,那么,艺术与科学一定是同步互动的,人类第一个表意吐词的发声是艺术与科学的伟大实践,有了这种成功的质的飞跃,人类才在艺术与科学的道路上自信地一步步走到今天。但今天的艺术与科学不同于人类早期文明时期,在于它们已变成左邻右舍,是一根线条的两翼起伏,是一条河流的两岸风光,是一枚分币的两面痕迹。

英国东安格里亚大学艺术史德•碧艾芙教授借助于神经学和认知心理学的方法,分析了荷兰多样性的土壤地质、不同的城镇群居形式等环境因素是如何塑造并持续影响各地的文化和艺术面貌的。

图为艺术家在深圳举行的全球创新者大会上展示使用虚拟现实技术作画。

人工智能这样对接艺术

越来越精致严密的科学虽然并不拒绝艺术启发,毕竟科学的惯性让它离艺术越来越远,除非在最宏观与最微观的世界里,科学依旧那么迷人,然而科学理性往往对抗着艺术,人工智能操控的智能机器人即便不是艺术的死敌,也能做出爱是美丽的秘密的诗句,而对艺术创造的诗性、异常、错位与即兴的随机变化,智能机器人难以战胜一流或超一流艺术大师。围棋、象棋需要高深计算与逻辑推理,可这正是被大数据设计过的智能机器人的强项。大体而言,人工智能造福人类主要应该集中在物质方面,精神生活还得仰仗艺术的润物无声。科学好比男人,艺术好比女人,一起过日子需要求同存异。科学的好处使得人类加速享受物质现代化空中花园的多维景观,而艺术的曼妙也使得人类在衣食无忧的优裕生活环境中接受心灵的熏陶与洗礼。艺术与科学是未来更现代化世界的共同标志,艺术无国界,科学无国界,机遇与挑战尽归艺术与科学。

人工智能成为本次高峰论坛上的一个讨论热点。“当今世界最热门的科学话题之一是人工智能,现在人工智能唯一一个比较不容易介入的领域就是艺术。”
陈振濂在论坛上感言,“有的科学家解释,只有艺术是发散性的,似乎到目前为止,人工智能没有到控制艺术的地步,这个给我们带来极大的自信。”

12月2日到3日,由浙江大学主办,浙江大学人文学院、计算机科学与技术学院、艺术学院联合承办的艺术与科学高峰论坛汇聚国内外艺术家、科学家同堂对话,机锋叠出,纵横古今;旁征博引,网罗中外,是一次极具前瞻性的融通艺术与科学的时代交响,借浙大艺术沙龙网的观点:艺术与科学是人类知识的两个端点,一个是自由而规矩无处不在的艺术,一个是严谨却充满激情和梦想的科学,当科学与艺术撞击会是什么样的情形?

人工智能在做什么?历史是如何发展的?现在发展到什么水平了?人工智能的优点是什么?什么还做不到?南京大学计算机系教授周志华在这次高峰论坛上做了详细的报告。

像知道牛顿花园里看见苹果掉到地面,顿悟了地球万有引力一样,艺术与科学高峰论坛的艺术家、科学家跨界相聚,各有规矩,各有激情,各以所长演绎艺术与科学的台前幕后,感性知性联动,别具一格,别开生面。不容掺假的科学论述环环紧扣,条分缕析,相对隔行的立场令科学家切入艺术的研究视野陌生而又新颖,纷繁而不离题,绝对吸引在场艺术家的耳朵。因为是不寻常的论坛,主办方邀请艺术界学者的时候已倾向于挑选那些很前沿善思辨的嘉宾入场,他们对西方经典与中国经典基本能掌控全面,能吸收现代性的科学与艺术术语灵活熟练阐释艺术现象、科学审美,避免了假、大、长座谈弊端。无论从心理学、生理学生发的对视觉文化的种种研究、推测和判断,艺术家、科学家不约而同尽量绕开了空泛的议论,而是结合世界地理、气候、物产、宗教、环境、人种、科技、教育等因素综合展开立体叙说,人工智能、计算机、机器学习、数据分析、虚拟世界、神经元的语境内裹夹着达芬奇、罗丹等文艺复兴艺术、印象派、中国艺术和现代主义艺术的名家名作画面,既是科学的课堂又是艺术的课堂。科技文明多从西方诞生,许多西方油画家、雕塑家、建筑家自身即为科学家或者科学爱好者,其美术作品带有浓厚的科技色彩。中国的艺术家具有悠久的诗性传统,谢赫的六法理论一直深刻影响着书画雕刻艺术,故其是区别于西方艺术的又一个艺术星座。潘天寿视民族艺术为民族精神之象征,以广远之视域、阔大之格局深入剖析中西方文化关系,提出两大高峰和中西绘画拉开距离的理论,他的伟大之处就在于并不排斥西画中用,却一定首先坚守传统中国画的特点和高度,有选择地汲取西方艺术营养。潘天寿的绘画构图,乃至其指墨画的墨、线、彩、面视觉冲击不能不说没有西方绘画的影子,假如潘天寿缺乏精深的理论素养、缺乏高明的科学手段和理性思维,一味霸悍是到不了今天绘画的至尊地位。没有技巧便没有艺术,没有绘画工具的科学发明便没有艺术,没有对图景万象的科学发现便没有艺术。遇见人,遇见物,遇见风景,遇见欢喜,遇见科学,遇见艺术,遇见自己。牛顿遇见了苹果,牛顿才遇见了地球万有引力,牛顿是科学家,还是艺术家不重要,重要的是他用艺术家发散性思维从苹果落地的日常现象中发现了地球万有引力的科学事实不是奇观,胜似奇观。

周志华举了三个例子,用以说明人工智能发展程度。第一个是医学文献筛选的例子,循证医学需要花费人类医学专家大量时间来阅读医学文献,而目前引入机器学习技术,原先3.3万篇医学文献需要花费医生一个多月的时间,现在只需要一天。第二个例子是关于绘画鉴定,目前的绘画鉴定只能依靠少数专家,藏家和博物馆的成本非常高,并且具有偶然性。现在依靠机器训练分类模型进行真伪鉴定,大大降低了成本,目前在荷兰的案例中自动鉴别精度已经达到95%。第三个例子则是考察机器对图像的理解,比如画面元素的删减拼合、风格的模仿等等。这三个例子的关键在于计算模型的确定,而这就是人工智能应用的主要方面。

科学日渐强盛发威的时代,一个人想要不被异化,不被机械,不被冷漠,那就学点艺术,至少要懂得欣赏艺术。科学求真,艺术求美,抱一颗至善的心去求真求美,平凡也会变得高贵,如同牛顿的苹果,站在艺术角度,站在科学角度看她,一个字:美!

面对人工智能威胁论的问题,周志华表现得比较乐观。他表示,人工智能科幻不等于人工智能的科学,机器学习是人工智能的核心领域,我们取得了很大的进展、产生很多成果,但是还有很多的问题需要解决,人工智能并不比飞机、火箭更危险。人工智能的目标是把人类从简单重复性的劳动当中解放出来,如果说它有威胁,它也难以取代心理咨询、艺术等人类需要同理心的工作,更难以泯灭人类用创造力积淀的数千年深厚文明。

由艺术与科学引发的问题

鲁东明教授围绕中国古代壁画特别是敦煌壁画方面的研究工作案例,展现了数字技术引入文物保护过程中所涉及到的各种关键技术和关键问题。他说:“历史价值、文化价值、艺术价值构成一个文化遗产。计算机数字化,可以让文物‘活起来’,而数据的采集过程是原汁原味地把几千年艺术的作品表达出来。”鲁东明认为,随着大数据与人工智能的结合,艺术品中隐含的大量科技、艺术、文化信息可以被不断提炼,融入到研究教育展示过程中。

在15年以前,老校长潘云鹤院士就提倡过艺术与科学的综合科研命题。当时计算机在中国才刚刚兴起,浙大领全国风气之先,而我们的传统一直鼓励学科交叉。但这次艺术与科学高峰论坛,不仅仅指向具体的应用科技和方法过程的层次,而是站位更高,讨论艺术创作中的人体科学、脑科学、神经元等的作用力和规律、还有科学分析。

“双十一”的广告是怎样产生的?当天论坛上,浙江大学人工智能研究所吴飞和孙凌云教授的团队揭秘了人工智能在阿里广告中的应用。

从这次讨论的情况看,讨论围绕着的是科学而不仅仅是技术。过去我们习惯的模式:是用技术的视角去改变艺术创作形态并寻找可能性的传统做法,但这次,却被更讲原理原则的科学探索的立场和追究因果的目的所取代。身处信息化与智能化的时代,艺术与科学之间的关系,已经远远超过了技术改造的形而下的阶段,而转换成为不断的追问:为什么有名的艺术家会被认为是疯子?梵高与徐渭有着相类似的行为方式,身处欧亚,又相隔数百年,两人背后的大脑神经构造有什么相同之处?人工智能在搜索、计算、存储、优化方面,远远胜过人类;但在感知、推演、想象、学习方面尚难匹配人类,至于艺术审美,更是与之难以衔接;但问题是,为什么艺术可以特立独行?又比如以神经塑形和神经镜像为出发点,会对艺术家的表达产生什么影响?据研究,神经塑形可以了解视觉偏好,我们原来的理解,视觉是一种客观能力,它有偏好吗?如何证明这是偏好而那不是偏好?而镜像帮助人们的自我感受类型化,有预设性,它跟历史与时代是什么样的关系?与人的视知觉和审美心理又是什么样的关系?提出神经元艺术史的认识模型,又比如提出脑神经与视知觉的关系问题,是否与我们平常理解的艺术史研究太遥远了?反过来,科学发明史告诉我们所有的创造和推进都需要想象力,而想象力是不是仅仅是艺术的专利?甚至吴朝晖校长还追问:信息基础和生物基础之间是一个什么样的关系?科学家和艺术家的脑科学研究,应该是生物基础基本一致,但信息基础截然不同;这些不同在脑神经研究和视知觉研究中有什么样的区别方式,并且能通过数据证明之?另外,大脑的运作机制和过程,人脑与意识、灵魂、精神、信仰、道德行为之间的关系呈现出什么样的规律?紊乱的大脑和亢奋的大脑会导致哪些不同的艺术传导方式?甚至还有视觉艺术作为大脑治疗手段可以用于精神分裂症、抑郁症、成瘾性疾病的治疗;艺术家的亢奋与大脑结构之间必然会有的生物关系所有这些,包括人工智能还有一大堆问题、悬疑、联想,都是这次论坛中最热门而时尚的话题。

当前人工智能从逻辑、概率模型、深度学习的迭代中,已经迈入创意人工智能新阶段,在设计领域已经可以完成字体生成、草图生成、卡通形象生成、风格迁移等工作。设计师会不会失业?孙凌云认为,设计工作是少数的创造性工作与绝大多数的机械性工作的结合,把人工智能引入设计领域是为了把设计师从繁琐的机械性工作中解放出来,把更多精力放在创造性的工作上。

这是真正的学科交叉,不是实用主义式的怎么管用就拿来用,而是立足于学理的探究。无论是代科学立言,还是替艺术声张,不约而同的态度,都是尊敬、谦逊、求教的氛围。

科学家、艺术家与跨界的事

丽雅皮诺舍维奇 从我自身出发的知识之旅

古希腊哲人亚里士多德说:艺术是人类把握自然世界的智性手段。

关于艺术与科学的诸多问题,我认为,第一,多学科交叉是综合性大学尤其是学科最齐全的浙江大学这样的双一流致力于学术创新的目标。艺术与科学就是这样一个明晰的目标;二,人工智能的飞速发展,改变了我们对世界的习惯看法。专家认为:只要可以计算,皆可为人工智能所取代。但人工智能唯一无法控制的,是艺术。我听了终于松了一口气。哈,我们可以荣幸地逃过这一劫;三,国家讲文化自信。我们艺术家要讲艺术自信,主动与科学家沟通交流对话,而不是固执地拒绝、冷漠它。拒绝是不自信的表现;四,这是一次别开生面的学术论坛。对我们艺术家而言,元神经学、脑科学、自动数据分析技术系统、人工智能走向深度学习等等话题,是一个巨大的挑战,需要我们作重新吸收和思考;五,就像吴朝晖校长所说的:这是一个全新的变化的时代。十九大强调新时代,我想我们今天这个论坛的举办,也标示着通过我们的努力,正在把艺术和科学研究带进了一个新时代。

中国唐代收藏家张彦远在《历代名画记》中说:夫画者,成教化、助人伦、穷神变、测幽微。

以上五点,是我在会议开幕时的想法;但在会议完了之后,我的脑子里反而涌现出的、又被储存了的,是一大堆未解的问题。这些问题,都是我们艺术家过去从来提不出的、也从来不会去想的。也许可以说,我认为这次高峰论坛是打开了一扇窗;一个前所未有、闻所未闻的新世界。过去我们没有意识到这些是问题;现在我们明白了它们作为问题的存在,当然还没有找到解决问题的办法。但因为有了问题,就为将来寻找答案找到了必须的线索与条件,若干次会议以后,也许会形成一个时代的特定思考轨迹和思维样式,同时会出现一大批于原有的艺术而言从未有过的、带有明显这个时代特征的、横跨科学与艺术两端的重要成果。

爱因斯坦表示:书面与口头语言在他的思想机制中并不起什么作用,而起作用的是“能够‘自动’复制或融合的清晰的图像”。

艺术与科学命题的文化前提

艺术家对万物的洞察需要想象,而想象力是科学研究中的实在因素。中国美术学院杨振宇教授在报告中说,通过研究梵高的书信,人们发现这个“疯子”对光学的变化有着深刻的研究,因此在绘画中了然于胸。“19世纪到20世纪初印象派大师们对色彩和阳光的发泄,源于他们对光学与色彩的研究。”

由浙江大学主办的艺术与科学高峰论坛12月3日在浙江大学紫金港校区落下帷幕,我旁听了第五场第一分场并在专家主题发言后参与了讨论。艺术与科学的关系是个老话题,但却随着艺术概念、范畴的变化和科学技术的发展带给人类持续的困惑。

著名油画《蒙娜丽莎的微笑》,让人痴迷,让人困惑。这其中既有绘画女主人公本身的原因,也有画面以自然为背景的因素。杨振宇说,这里有对人自身的奥秘和科学的探索。达芬奇对人体的解剖、对机械的设计大家已经非常熟悉,而正是他对科学的观察,使绘画变得更加的精致。在达芬奇设计的一张建筑俯视图的展示中,杨振宇感叹:“达芬奇,就像飞在天空当中的一只鸟,用科学的精神去想象所在的世界。”

艺术与科学这个命题之所以成立,是基于这样的一个普遍性认知前提,即两者关系密切却截然不同。简单地说,艺术诉诸感性,而科学是理性的产物。科学在某种程度上催生了艺术,并使其在科学进步的帮助下不断地提升和完善材料、技巧和观念。这一点在西方艺术史的脉络中十分突出,而在中国艺术的发展中却不明显。个中原因应该放到更为宏观的文化视野中加以考察。中国文人士大夫阶层对科学和科学思维不够重视,中国画家特别是文人画家也不太关注艺术与科学的关系问题。反映在艺术家的学养结构上,中国古代艺术家基本表现为琴棋书画全才式的人物,西方的艺术家正相反,他们中的绝大多数皆拥有数学、物理、化学、天文、医学等多学科背景。从古希腊古罗马开始,艺术与科学的关系就十分密切,这从西方艺术家的知识结构就可以得到清晰的验证,这些学科反过来又促进了艺术的选择与发展。

浙江大学数学科学学院蔡天新教授的专长是数论研究,同时长期致力于找寻数学的诗意和美感。对于科学与人文,蔡天新说,这两者都是自然界通过心灵必然的反映,随着时代的变化,心智出现变化,科学与人文也随之改变。“两者之间有隔阂,但是不是存在必然的隔阂,发展的规律比较相似,有的时候有点变化。”

同样是诉诸感官系统的艺术,在与科学的关系上东西方为何呈现出如此迥异的面貌?这恐怕要从艺术的深层动机说起。

本次高峰论坛由浙江大学人文学院、计算机科学与技术学院共同承办,包括四场报告会十二场报告,以及一场分组圆桌讨论会,围绕人工智能、脑神经科学与神经元艺术史、艺术与智性、新媒体艺术与数字创意产业、文化遗产保护与书画鉴定、陶瓷科学与艺术、艺术与科学发展史等议题展开讨论。

万物从无到有,从简单到复杂,从低级到高级,必然会对早期的人类产生极大的震撼和触动。即便是今天的我们,面对不可思议的生命和自然现象,依然深深地感到茫然无解。人类在追问宇宙和生命本质的漫长过程中,宗教的诞生是必然的。唯一的区别在于,不同地区、不同民族的人们对于那个终极力量的认知不同,有的将其解读为一个明确的人格神,如上帝、安拉。有的则将其归为一种难以言说的规律,如中国的道。

(文 柯溢能 / 摄影 卢绍庆)

中国人认为宇宙自然自有其运行的规律,生生不息,天行有常,不为尧存,不为桀亡。虽然中国人也认为宇宙有从黑暗混沌走向光明秩序的阶段,但所谓的黑暗混沌只不过是暂时的假象,整个宇宙就像被冰封了一般,天地纠结在了一起,人类被困其中。只需有伟人出现将其分开,就会豁然开朗。因此就有了盘古开天地。三国吴徐整著《三五历纪》中写道:天地混沌如鸡子,盘古生其中。万八千岁,天地开辟,阳清为天,阴浊为地。盘古在其中天地不是人所创造,人亦是自然所生。盘古即有问天之意。

西方则不然。在西方人的眼里,上帝是造物主,是创造宇宙万物的最高神祇。《圣经》第一章:起初,神创造天地神说,要有光神说,诸水之间要有空气神说,地要发生青草,和结种子的菜蔬上帝不是仅仅重建秩序,而是创造万物。

万物要生长和加以识别,自然都离不开光。有了光,才有生命,也才有了形状、体积、色彩。光,作为视觉艺术的基础,在西方艺术家手中显得尤为重要,因为它是体会和亲近上帝最重要的手段。不同明度、色相、饱和度和角度的光展现了事物不同侧面的属性,也就某种程度上揭示了造物主的旨意。也就是说,艺术与科学在很大程度上、很长时期内是相似的,是信仰的体现,是亲近和了解上帝的不同途径而已。西方艺术不但不排斥科学,而且还与之关系暧昧。

了解了这一层,我们或许就不难理解为什么西方当代艺术会如此迅速且自然而然地与科学技术特别是网络新媒体技术融合在一起。大量的装置、影像技术包括新材料、新空间合力打造的当代艺术以其多元的呈现方式和文化指向延续着古老的艺术动机。

对于西方艺术家来说,当代艺术与科学之间关系的讨论似乎更多地表现为如何探索新的融合可能,对于中国当代艺术和艺术家而言,问题就变得复杂和尴尬得多。清末民初的民族危机让中国从上到下不得不重新审视自己的文化传统和价值体系,随着洋务运动的兴起,新文化运动对德先生和赛先生的倡导,科学精神逐渐深入人心。但想要让中国艺术家在观念和实践上都实现这种转变则困难得多。不论是中学为体,西学为用的林风眠还是西学为体,中学为用的徐悲鸿,都没能实现两者的真正融合,因为说到底这不仅仅是一个关于艺术的问题,更是文化和信仰的问题。

正如油画民族化的历史课题至今也没有得到圆满的解答,中国传统艺术的当代化问题同样困扰着中国艺术家和理论批评家。从逻辑上看,两者面临的困窘是相似的,都必须思考在西方强势的文化艺术冲击下如何调整心态,如何为我所用又不失独立性的问题。

现实的情况是,与现代主义及之前的艺术相比,科学与当代艺术的关系空前密切,它赋予了艺术更为自由、多样和深邃的表达维度和材料语言,使之更加自由地纵横于哲学、宗教、文学、道德、政治等等几乎人类文明的所有层面。这让中国艺术家们常常应接不暇,无所适从。同时,旧有的心结也好,现实的策略也罢,中国当代艺术家的传统情结和身份意识变得更加凸显起来,似乎在有意识地抗衡科学对本民族艺术的异化。于是,一种尴尬而矛盾的奇观出现了:很多中国艺术家一方面迷恋于科学技术手段带来的冲击力和多种表达可能性,恨不得把所有最新的物理的化学的网络的概念的成果都拿来包装作品,使之看上去很当代,另一方面又在内容和主题上坚守所谓的传统文化,动辄引用《诗经》《山海经》《易经》或者佛经等元典中的只言片语,张口道韵相禅。技术上刻意的复杂性赋予了作品一种晦涩的意义指向,无形中又与中国传统文化艺术的意象性和模糊性实现了微妙的共融关系,虽然这种共融本质上是可疑的,站不住脚的,暴露出这些艺术家内心深处的纠结与投机。

艺术与科学的关系既要从概念和逻辑的角度进行厘清和研究,也要置于特定的文化前提和时代语境中加以审视。毕竟,学术研究和探讨的目的,既是构建和完善适用于本民族艺术的一套理论体系和方法论,也要丰富具体的艺术史研究、艺术创作,并对今后艺术的良性发展提供智力支持。

网站地图xml地图