写生范扬生龙活虎词,中夏族民共和国艺研院油画商量所

图片 1范扬,1955年1月生于香港,祖籍江苏南通。1972年入南通市工艺美术研究所。1982年毕业于南京师范学院美术系。曾任南京师范大学美术学院院长、教授、博士生导师。曾任南京书画院院长、金陵美术馆馆长。现为中国国家画院博士后导师,中国艺术研究院博士生导师,澳门科技大学人文艺术学院博士生导师,成都大学中国-东盟艺术学院美术与设计学院特聘院长。文化部优秀专家,享受国务院特殊津贴。图片 22014年5月7日,由中国美术馆、中国美术家协会、中国国家画院联合主办的“物以神聚——范扬国画展”在中国美术馆开幕图片 3云南写生图片 4范扬在奥林匹克博物馆_力与美·范扬体育美术作品展览”开幕式图片 5范扬在奥林匹克博物馆力与美·范扬体育美术作品展览”开幕式上物以神聚范迪安范扬先生在当代中国画坛富有盛名,从1984年创作的大幅主题性作品《支前》获第六届全国美展铜奖开始,几十年来,他在艺术上激情涌发,以开阔的思想观念不断探索,笔耕不辍。他的画路宽广,山水、花鸟、人物皆长,写意、工笔、书法跨界贯通,喜欢在表现题材和形式语言上多做尝试,从挑战自我出发,达到得心应手的境界,大幅创作与精致小品均追求意境之美和笔墨品质,以高产的积累和鲜明的个性成为当代中国画艺术开拓创新的一位重要代表。以中国画的当代发展为理想,范扬一方面坚持深研传统、广收博取,体现出一种从融通到转化的学术智慧;一方面坚持深入生活,神游自然,以捕捉和表现物象的“神态”为追求,敏锐感受万物生命的情状,把握创作感兴的“禅机”,取象造型视角新颖,出其不意,构势造境落落大方,清朗畅怀,用笔用墨用彩浑然贯气,语言节奏与情感节奏交相迸发,在笔墨语言上自成鲜明的体格,焕发出生机蓬勃的时代气象。在山水画创作上,他承继宋元以降大山大水的传统,朝向“笔厚墨沉”的美学境界。他在走进大自然之时畅开胸襟,直接体验自然给予的启迪,体察造化之妙。他所画的山水不拘地域之限,以超越传统的视角既画纯粹自然的山水,也画与田园、村镇乃至都市关联的山水,体现出一种具有当代视野的“大山水观”。近十年来,他在对景写生上尤下工夫,从太行到巴蜀,从皖南到云贵,从国内到海外,临场所感,逸兴盎然,性情所致,笔不能收,写生数量巨大,画出了可观、可居、可游的山水情境。“写生范扬”一词,不仅表现了他在山水写生上拓开的新途,也表明他在“写生”与“创作”同一性上所达到的精湛水平和时代高度。在人物和花鸟上,范扬也同样信手拈来,皆成文章。他的花鸟画章法别致,意态不凡,在笔线、墨色与色彩上放松自如,花鸟形象与形式语言都散发出活泼生机。在人物画上,他既有用浓墨大笔表现的乡土风情,笔墨粗犷有力,显示出继承传统文人画的大写意风神,也有以墨彩并茂的形式画出的高士与罗汉,可见他在文人画系统之外还取用传统壁画、木板年画等民间美术资源,别开一方情趣。展览中最新的作品是他的“世事绘”系列,在这个系列中,他将游历观感与时事新闻结合起来,画出了当代世界和生活现实中的事件和人物,刻划出诙谐风趣、让人忍俊不禁的场景和形象,也实验性地延展了中国画的表现题材。作品形态多样而精神内在统一是范扬艺术的鲜明特征。万物华发,竞相自由,世相多姿,纷呈生机。在范扬笔下,物以神聚,生活与生命的光彩尽显其神。作
品 欣
图片 6丝绸之路
· 赶车的人 248×480cm
纸本设色2014年图片 7阳光下的葡萄架
260×482cm
纸本设色2014年图片 8彝族村民
27.5x25cm 纸本设色
2018年图片 9彝族水边古树如卧龙也
48×75cm 纸本设色
2018年图片 10昭觉县三岔河乡三河村彝族同胞
48×75cm 纸本设色
2018年图片 11三岔河乡写生
48×75cm 纸本设色
2018年图片 12甘南迭部县益哇乡写生得此稿
52×197cm 纸本设色
2017年图片 13甘南迭部县扎尕那业日村
52×197cm 纸本设色
2017年图片 14农民工
180×260cm 纸本设色
2012年图片 15扎尕那业日村
75×48cm 纸本设色 2017年

摘要:“山水本色 –
第二届中国当代青绿山水画学术邀请展”于2018年9月19日至26日在中国美术馆举行。

图片 16

山水本色

发布会现场

第二届中国当代青绿山水画学术邀请展

由中国美术家协会、中国国家画院、中国美术馆共同主办的《物以神聚范扬国画展》新闻发布会于2014年4月25日上午十时在中国人民大学汇贤大厦隆重举行。此次发布会邀请了中国国家画院副院长张晓凌、张江舟和画家范扬出席,汪为胜担任主持人。

╱ 时间 ╱

范扬,1955年1月生于香港,祖籍江苏南通市。曾任南京师范大学美术学院院长、教授、博士生导师。现为中国国家画院国画院副院长,兼任南京书画院院长,中国艺术研究院中国画院研究员,文化部优秀专家,享受国务院特殊津贴。

2018年9月19日 – 2018年9月26日

从1984年创作的大幅主题性作品《支前》获第六届全国美展铜奖并为中国美术馆收藏开始,范扬就以开阔的思想观念和不断探索的艺术精神活跃于画坛,30年来,他在艺术上激情涌发,笔耕不辍,作品多次参加海内外各类学术展览,专业刊物广为介绍,出版有《水浒人物全图》、《写生范扬》、《范扬画集》等多种画册,设计有《太湖》、《普陀秀色》等特种邮票。他在中国画创作上涉猎的范围很广,山水、花鸟、人物皆长,写意、工笔、书法跨界贯通,大幅创作与精致小品均追求意境之美和笔墨品质。他不愿墨守成规,喜欢在表现题材和形式语言上多做尝试,从挑战自我出发,达到得心应手的境界,以高产的积累和鲜明的个性成为当代中国画坛开拓创新的一位重要代表。

╱ 地点 ╱

本次展览以丰富的作品题材内容和形式样貌展现了在范扬笔下物以神聚的艺术特征。他以中国画重在传神的理念为目标,以捕捉和表现物象的神态为追求,贯注了具有当代文化理想的精气神。在山水画创作上,他承继宋元以降大山大水的传统,研摩王蒙、吴镇的茂密深邃,兼取赵孟頫、董其昌的沉稳雍容,朝向笔厚墨沉的美学境界。他在走进大自然之时畅开胸襟,直接体验自然给予的启迪,体察造化之妙,探寻真山真水的内在精神。他所画的山水不拘地域之限,以超越传统的视角既画纯粹的山水,也画与田园、村镇乃至都市关联的山水,体现出一种具有当代视野的大山水观。近十年来,范扬在对景写生上尤下工夫,从太行到巴蜀,从皖南到云贵,从国内到海外,临场所感,逸兴盎然,性情所致,笔不能收,作写生数百幅之多,画出了可观、可居、可游的山水情境。写生范扬一词,不仅表现了他在山水写生上拓开的新途,也表明他在写生与创作同一性上所达到的精湛水平和时代高度。

中国美术馆2号厅、3号厅(逢周一闭馆)

范扬

╱ 主办 ╱

中国国家画院副院长张江舟

中国艺术研究院美术研究所

在人物和花鸟上,范扬也同样信手拈来,皆成文章。他的花鸟画章法别致,意态不凡,在笔线、墨色与色彩上放松自如,花鸟形象与形式语言都散发出活泼生机。在人物画上,他既有用浓墨大笔表现的乡土风情,笔墨粗犷有力,显示出传统文人画的大写意风神,也有以墨彩并茂的形式画出的高士与罗汉,可见他在文人画系统之外还取用传统壁画、木板年画等民间美术资源,别开一方情趣。展览中最新的作品是他的世事绘系列,在这个系列中,他将游历观感与时事新闻结合起来,画出了当代世界和生活现实中的事件和人物,刻划出诙谐风趣、让人忍俊不禁的场景和形象,也实验性地延展了中国画的表现语言。

╱ 承办 ╱

《物以神聚–范扬国画展》让人认识到作品形态多样而精神内在统一的范扬。万物华发,竞相自由,世相多姿,纷呈生机,在范扬笔下,生活与生命的光彩尽显其神。

北京大井文化有限公司、大井艺术馆

编辑:文凌佳

╱ 参展艺术家(按姓氏笔画为序) ╱

卢禹舜、牛克诚、王裕国、许俊、

何加林、祁恩进、范扬、林容生、

盛寿永、谢宗君、满维起

山水本色 –
第二届中国当代青绿山水画学术邀请展于2018年9月19日至26日在中国美术馆举行。卢禹舜、牛克诚、王裕国、许俊、何加林、祁恩进、范扬、林容生、盛寿永、谢宗君、满维起等受邀参展,这是11位当代中国画坛卓具创作实力与学术影响力的青绿山水画家5年后的再度联展。这个由中国艺术研究院美术研究所主办、大井艺术馆承办的展览,想通过11位的固定画家组合,形成一个关于中国当代青绿山水画创作研究的学术个案,既展现他们5年以来的青绿山水创作新貌,也希望借此映射出中国当代青绿山水画创作总体趋势的某些特征。

共展出作品60余幅,展现了11位画家以各自的艺术语言诠释的对青绿山水画的古典情怀与当代精神,其作品或在传统文脉的传承中,创造新的审美意象;或在景致描绘上,彰显现代人的情感世界;或在画面布局上,尝试现代构成式的多元整合;或在色彩的探研与表现上,经营具有时代感的新语汇;或在笔墨图式上,应和当代生活丰富的视觉需求。他们的绘画理念及语言表述,折射着对自然本质的感悟和对艺术本体的思考;他们的实践探索与艺术追求,体现出对于青绿山水画一如既往的深情及矢志不渝的信仰;他们的作品新貌及技艺高度,反映了当代中国青绿山水画家的学术品格及精神气质。

卢禹舜,现任中国国家画院常务副院长、院务委员,中国艺术研究院博士生导师,哈尔滨师范大学副校长、教授,全国政协委员,中国美术家协会理事,中国画艺委会副主任,中国画学会副会长,第二届全国中青年德艺双馨文艺工作者,中宣部四个一批人才,有突出贡献优秀专家,享受国务院政府特殊津贴。

《天地大美 心驰神往 笔遂墨顺》卢禹舜2017年纸本设色328x123cm

牛克诚,现为中国艺术研究院美术研究所所长、博士生导师、院学术委员会副主任,全国政协委员,国务院学位委员会美术学科组委员,人事部、科技部等七部委联合选拔的百千万人才工程国家级人才,中宣部文化名家暨四个一批人才,享受国务院颁发的政府特殊津贴专家,任中国工笔画学会副会长、现代工笔画院副院长等。

《窗前花艳》牛克诚2018年纸本设色180cm×48cm

王裕国,1955年生于辽宁锦州,中国美术家协会会员,中国工笔画学会副秘书长,辽宁省工笔画学会副会长,锦州市工笔画学会会长,现居北京。

《浮岚吐秀》王裕国2013年纸本设色175X90cm

许俊,字畅之,号黑山扈人。中国艺术研究院教授、中国画院副院长、研究生院研究生导师,中央美术学院中国画学院外聘教授,中国美术家协会中国重彩画研究会副会长,中国画学会理事,中国美术家协会会员,中华诗词学会会员。

《踏遍青山系列之一》许俊2018年纸本设色136×68cm

何加林,1988年毕业于浙江美术学院中国画系山水专业,先后获文学学士、硕士、博士学位。中国国家画院创研部主任,博士、硕士生导师。曾任中国美术学院中国画系副主任、教授。系中国美术家协会理事,中国画学会理事,中央美术学院客座教授,中国艺术研究院特聘研究员、客座教授。获第三届全国中青年德艺双馨文艺工作者称号,中宣部四个一批人才。

《桃溪春氤》何加林纸本设色2018年180×97cm

祁恩进,1958年生于江苏省南京市,
江苏省国画院专业画家,国家一级美术师,中国美术家协会会员,中国工笔画学会专家委员会委员,常务理事。现代工笔画院副院长。

《观自在图》祁恩进2014年纸本设色90×44cm

范扬,1955年1月生于香港,祖籍江苏南通。1972年入南通市工艺美术研究所。1982年毕业于南京师范学院美术系。曾任南京师范大学美术学院院长、教授、博士生导师。曾任南京书画院院长、金陵美术馆馆长。现为中国国家画院国画院副院长,中国国家画院博士后导师,中国艺术研究院博士生导师,澳门科技大学人文艺术学院博士生导师,成都大学中国东盟艺术学院美术与设计学院院长。文化部优秀专家,享受国务院特殊津贴。

《扎尕那业日村》范扬2017年纸本设色75X48cm

林容生,男,1958年7月生。福建福州人。1982年毕业于福建师范大学美术系。现为中国国家画院国画院研究员、专职画家。福建师范大学闽江学者讲座教授、博士生导师。中国美术家协会会员,中国书法家协会会员,中国工笔画学会常务理事,中国画学会理事。

《桂峰是个村之三》林容生2018年纸本设色180X96cm

盛寿永,1962年生于哈尔滨市,毕业于首都师范大学。现为中国美术家协会中国重彩画研究会理事,黑龙江省工笔重彩画研究会常务副会长兼秘书长,黑龙江省画院研究员。中国艺术研究院访问学者、中国林业美术家协会副秘书长、中国楹联学会会员、国家一级美术师、《美术中国》杂志主编、黑龙江省中国画学会理事。

《既秋又望春色》盛寿永2018年纸本设色180×97cm

谢宗君,安徽定远人,
先后就读于中国美术学院、中央美术学院。现为中国美术家协会会员;中国工笔画学会常务理事、专家委员会委员;中国画学会理事;安徽省美术家协会秘书长;艺委会办公室主任;安徽省美术家协会中国画艺委会副主任兼秘书长;安徽省书画院特聘画家;国家一级美术师。

《徽湘系列之八》 谢宗君2015年纸本设色150cmX72cm

满维起,中国艺术研究生院硕士生导师,国家一级美术师,文化部高级职称评委,中国美术家协会中国画艺术委员会委员,中国画学会常务理事。现为中国水墨画院院长。

《云涌泰山》满维起2013年纸本设色180×98cm

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